Google+ Doodleando, Los Logos de Google: 2017

viernes, 21 de julio de 2017

Herbert Marshall homenajeado por Google en el 106 aniversario de su nacimiento.




21 de Julio de 2017
Herbert Marshall homenajeado por Google en el 106 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en varias web del mundo al filósofo canadiense Herbert Marshall al cumplirse el 106 aniversario de su nacimiento.

Herbert Marshall McLuhan nació el 21 de julio de 1911 en Edmonton (Canadá). Filósofo, profesor y teórico, influyó enormemente en la cultura de la segunda mitad del siglo XX por sus investigaciones sobre la naturaleza y efectos de los medios de comunicación en los procesos sociales y artísticos.

Inició tempranamente estudios de Ingeniería, que pronto abandonó para estudiar Literatura Inglesa en la Universidad de Manitoba, Canadá. Se doctoró a los 31 años en Cambridge, con una tesis acerca del dramaturgo Thomas Nashe. En estos años, es fuertemente influenciado por la escuela del New Criticism.

Comenzó su docencia en la Universidad de Wisconsin (1936) como profesor adjunto. En 1937 culmina su conversión a la fe católica, lo que le lleva a ser docente en diferentes institutos superiores católicos. De 1937 a 1944 enseña inglés en la Universidad de Saint Louis. De 1944 a 1946 enseña en el Colegio Assumption en Windsor, Ontario, y en 1952 obtiene una cátedra en la Universidad de Toronto, donde permanece hasta 1979. Además, durante el período 1967/68 fue Director del Programa de Cultura y Tecnología de la Universidad de Fordham.

Paralelamente a su tarea docente, McLuhan ocupó otros cargos a lo largo de su vida, entre los que se destacan la Presidencia del Seminario en Cultura y Comunicación de la Fundación Ford (1953-1955), y la dirección del Proyecto Understanding Media para la National of Educational Broadcasters de los Estados Unidos (1959-1960). Además fue miembro de la Royal Society de Canadá, y consultor de la Comisión Pontificia de Comunicación Social del Vaticano (1973). Además, fue coeditor con Edmund Carpenter de la revista Explorations in Communication (1954-1959).

En 1951, escribe La Novia Mecánica. El folklore del hombre industrial, texto con el que se da a conocer como un autor sugerente.

Pero es en 1962, con su libro La Galaxia Gutemberg, cuando se convierte en una verdadera celebridad. En esta obra, las tecnologías son descritas como extensiones del propio cuerpo, potenciadoras del sistema sensorial biológico, y a la vez como elementos determinantes de la comunicación, herramientas que extienden las habilidades humanas al infinito.

En 1964, aparece otra de sus obras fundamentales, Comprender los Medios de Comunicación. De este libro es la frase que luego se convirtió en eslogan académico “El medio es el mensaje”.

Además de los libros citados, McLuhan escribió Guerra y Paz en la Aldea Global (1971), donde continúa su reflexión acerca de las nuevas tecnologías electrónicas y su convivencia con las "viejas"; El Medio es el Masaje. Un inventario de efectos, libro en el que juega con los aspectos gráficos de la palabra escrita, las cuales aparecen torcidas, o en diferentes tamaños, convirtiendo a este libro en una pequeña obra de arte tipográfica y Escritos Esenciales (1998), compilación póstuma de artículos, cartas y conferencias, que incluye ensayos como "Joyce,
Mallarmé y la prensa", o sus célebres "Leyes de los medios".

Marshall McLuhan falleció en Toronto, Canadá, el 31 de diciembre 1980.


Día Nacional de Bélgica 2017




21 de Julio de 2016
Día Nacional de Bélgica.

Google cambia su logo en Bélgica el corazón de Europa para celebrar su día nacional.

Hoy Bélgica, celebra su Día Nacional, en este día se conmemora la coronación el 21 de julio de 1831 de Leopoldo I de Sajonia-Coburgo, el primer rey de Bélgica elegido por el parlamento. El juramento del rey fue el comienzo de la independencia de Bélgica, bajo una monarquía constitucional y parlamentaria. Este día se declara oficialmente como día nacional el 27 de mayo de 1890.

El logo de este año, ilustrado por KHUAN + KTRON (un Estudio de Diseño e ilustración formado por los ilustradores Ningtiendo Sehgah (Japón), Steebz (Bélgica) y el ruso Mikail Mitmalka), nos lleva a un alegre recorrido por los emblemáticos monumentos flamencos de Bélgica, desde el Palacio Real de Bruselas, donde Leopold I juró su cargo como monarca, hasta el Sint-Truiden, conocido por su fruto floreciente, la catedral de Amberes o el parque zoológico Pairi Daiza, hogar del panda gigante, con paradas en el camino para degustar las delicias belgas como frieten (patatas fritas), sus quesos y chocolates.


jueves, 20 de julio de 2017

Gilberto Bosques Saldívar homenajeado por Google en el 125 aniversario de su nacimiento.




20 de Julio de 2017
Gilberto Bosques Saldívar homenajeado por Google en el 125 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de México a Gilberto Bosques Saldívar al cumplirse 125 años de su nacimiento.

Gilberto Bosques Saldívar Nació el 20 de julio de 1892 en Chiautla de Tapia, Puebla (México). Profesor, periodista, político y diplomático mexicano. Destacado por su labor en la Francia ocupada por la Alemania Nazi, donde con su actividad salvó la vida a más de 40 mil refugiados. Gilberto Bosques es conocido como el Schindler mexicano en alusión al empresario alemán Oskar Schindler que salvó a cientos de judíos del Holocausto nazi.

Inició su vida política a los 17 años, cuando participó en el movimiento revolucionario de 1910, posteriormente obtendría el cargo de legislador local en Puebla, luchando a favor de los trabajadores, en la década de 1920 y 1930 desempeño el cargo de legislador a nivel federal
Fue cónsul general de México en París, Bayona y Marsella de 1939 a 1944, posición desde la que ayudó a más de 40.000 refugiados de distintas nacionalidades y credos, ofreciéndoles residencia y nacionalidad mexicana.

Cuando México rompió relaciones diplomáticas con el Gobierno de Vichy el consulado fue tomado por tropas alemanas. Bosques, su esposa y sus tres hijos, así como el personal del consulado, fueron trasladados a Bad Godesberg, donde fueron recluidos. Después de poco más de un año, en 1943, los mexicanos fueron canjeados por prisioneros alemanes mediante gestión realizada por el presidente Manuel Ávila Camacho. Bosques regresó a México en abril de 1944.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el cónsul mexicano firmó 40.000 visas para que muchos de los perseguidos por el nazismo pudiesen cruzar el Atlántico y escapar de la muerte. El consulado ocultó, documentó y dio visas a muchos judíos, pero era mucho más fácil sacarlos de Francia, como la filósofa alemana Hannah Arendt, quien pudo escapar del nazismo con una visa extendida por Gilberto Bosques, hacia Estados Unidos. Dentro de la lista de personas a las que dio protección, se encontraban filósofos, escritores, obreros, campesinos, poetas, carpinteros, judíos, alemanes, franceses, catalanes, vascos, españoles, etc.

Posteriormente seria Ministro Extraordinario en Portugal de 1945 a 1949, en Suecia y Finlandia de 1949 a 1953 y Embajador en Cuba de 1953 a 1964.

Para homenajear a Gilberto Bosques, los gobiernos alemán y francés decidieron en 2013, al conmemorarse los 50 años del Tratado de Eliseo, establecer el premio anual Gilberto Bosques que se otorga en México a personas o proyectos que destacan en el ámbito de la protección y el fomento de los derechos humanos.

Como educador y humanista, Gilberto Bosques destacó por sus aportes a las reformas educativas y políticas, colaborando con José Vasconcelos, Narciso Bassols, Luis Enrique Erro y Juan de Dios Bátiz impulsando instituciones educativas de carácter social. Fue, también, director de El Nacional, periódico del gobierno.

Gilberto Bosques falleció el 4 de julio de 1995 en la Ciudad de México.

Independencia de Colombia



20 de Julio de 2017
Independencia de Colombia.

Google celebra en su página web de Colombia el día de su independencia.

Colombia celebra el 207 aniversario de su independencia de España que declaró el 20 de julio de 1810. Google lo celebra con un logo dedicado a su bandera.

La bandera de Colombia tiene su origen en la composición tricolor creada en 1801 por el general venezolano Francisco de Miranda, quien describía en su diario militar el uso de los colores primarios como bandera para representar a las naciones latinoamericanas que en aquel entonces estaban en proceso de independencia.

Estos colores fueron adoptados de forma sucesiva por los Congresos de la Gran Colombia, el 17 de diciembre de 1819, y de la República de la Nueva Granada, el 9 de mayo de 1834. La disposición actual de los mismos fue adoptada de forma definitiva el 26 de noviembre de 1861, y su reglamentación dada por medio de los decretos 861 del 17 de mayo de 1924 y 62 del 11 de enero de 1934.


lunes, 17 de julio de 2017

Día del niño en Panamá y Venezuela.



17 de Julio de 2017
Día del niño en Panamá y Venezuela.

Google celebra en sus páginas web de Panamá y Venezuela el día del niño que en los dos países se celebra el tercer domingo del mes de julio

Panamá conmemora hoy el Día del Niño de acuerdo a la Ley 56 de 15 de diciembre de 2004 que trasladó la celebración al tercer domingo del mes de julio.

Esta conmemoración fue instituida por el gobierno panameño en el año 2004 por la esposa del entonces presidente Martín Torrijos, Vivian Fernández de Torrijos. Hace nueve años el Día del Niño se celebraba el 1 de noviembre. Sin embargo, al estar la fecha entre Halloween (31 de octubre) y el Día de los Difuntos (2 de noviembre), la ex primera dama Vivian de Torrijos solicitó el cambio de la celebración.

En Venezuela, como es costumbre en el país, el tercer domingo del mes de julio se celebra el Día del Niño, una tradición donde los pequeños disfrutan de un día especial lleno de diversión y sorpresas.


Copa Mundial de Críquet Femenino ICC 2017



17 de Julio de 2017
Celebración de la Copa Mundial de Críquet Femenino ICC 2017

Google celebra en su web de Estados Unidos la Copa Mundial de Críquet Femenino ICC

La Copa Mundial de Cricket femenina de la ICC es el torneo internacional de cricket más antiguo y prestigioso femenino del mundo.

La Copa Mundial Femenina está organizada actualmente por el International Cricket Council (ICC). Hasta 2005, cuando las dos organizaciones se fusionaron, fue administrada por un organismo separado, el Consejo Internacional de Cricket Femenino (IWCC). La primera Copa del Mundo se celebró en Inglaterra en 1973, dos años antes del torneo inaugural masculino. Los primeros años del evento estuvieron marcados por dificultades de financiación, lo que significó que varios equipos tuvieran que rechazar sus invitaciones para competir.

Las diez Copas Mundiales disputadas hasta la fecha se han celebrado en cinco países diferentes, con India como anfitriona del evento tres veces. El número de equipos se ha fijado en ocho desde el año 2000. Australia es con mucho el equipo con más títulos, habiendo ganado seis y no logrando llegar a la final en sólo dos ocasiones. Inglaterra con tres títulos y Nueva Zelanda con uno son los únicos equipos que han ganado el evento, mientras que la India y las Indias Occidentales han alcanzado la final en una ocasión sin ganar.


viernes, 14 de julio de 2017

Día de la Bastilla 2017.


14 de Julio de 2017
Día de la Bastilla 2017.

Google celebra en su web francesa el día de la Bastilla, el 228 aniversario del día de su fiesta nacional, con un logo realizado por Louis Thomas inspirado en la representación de un símbolo de la cultura la terraza francesa de café.

Cuando estalló la Revolución Francesa en 1789, La Bastilla fue atacada el 14 de julio y tomada por una multitud ayudada por las tropas reales. Dos días después comenzó la destrucción de esta fortaleza en medio del júbilo popular. Su emplazamiento está ocupado actualmente por una plaza pública denominada la Plaza de la Bastilla. El Día de La Bastilla es la fiesta nacional de Francia, en la que cada 14 de julio se conmemora el comienzo de la Revolución Francesa.

El 14 de julio es la Fiesta Nacional de Francia, se estableció por ley en 1880. En referencia al 14 de julio de 1789 día en que se tomó la Bastilla, un día simbólico que causa el fin del llamado "viejo régimen" monárquico y el inicio de la revolución francesa. El 14 de julio 1790 se celebró la Fiesta de la Federación la unidad del pueblo francés y para conmemorar estos dos acontecimientos los franceses a este día le llaman 14 juillet (el 14 de Julio)


miércoles, 12 de julio de 2017

Tayeb Salih homenajeado por Google en el 88 aniversario de su nacimiento.


12 de Julio de 2017
Tayeb Salih homenajeado por Google en el 88 aniversario de su nacimiento.

Google celebra en sus web de Argelia, Bahréin, Egipto, Iraq, Jordania, Kuwait, Líbano, Libia, Marruecos, Omán, Palestina, Qatar, Arabia Saudita, Túnez y Emiratos Árabes Unidos, el 88 aniversario del nacimiento del escritor Tayeb Salih.

Tayeb Saleh, Al-Tayyib Salih nació en Merowe (Sudán) el 12 de Julio de 1929. Escritor sudanés. Su novela, Tiempo de migrar al norte, publicada en Beirut a finales de los años 60 fue un éxito internacional y es considerada un tesoro nacional de Sudán. Fue finalmente traducida a 20 idiomas, y en 2011 fue considerada la más importante novela árabe del siglo XX por la Academia Literaria Árabe.

Estudió en la capital, Khartoum, antes de trasladarse a Inglaterra cuatro años antes de que su país ganara su independencia en 1956. Después de salir de Sudán, Salih pasó Gran parte de su vida viviendo en varias ciudades de Europa y el mundo árabe, pero su trabajo siempre encontró una base firme en su patria, en su mayoría el pueblo ficticio de Wad Hamid.

Su obra versa sobre temas políticos y roles sexuales entremezclando la cultura árabe y la occidental. También era un reconocido escritor de relato corto en árabe. Su novela La boda de Zein fue llevada al teatro en Libia y al cine por Khalid Siddiq a finales de los 1970, consiguiendo un premio en el Festival de Cannes.

Durante más de 10 años, escribió una columna semanal en el diario londinense en árabe, "al Majalla", ha trabajado además para la BBC en árabe y como director general del ministerio de información en Doha, Catar. En sus 10 últimos años de carrera trabajó para la Unesco en París.

Falleció el 18 de febrero de 2009 a la edad de 80 años en Londres.


Eiko Ishioka homenajeada por Google en el 79 aniversario de su nacimiento.


12 de Julio de 2017
Eiko Ishioka homenajeada por Google en el 79 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en sus páginas web de Australia, Bielorrusia, Canadá, Chile, Croacia, Estonia, Grecia, Islandia, Indonesia, Irlanda, Japón, Lituania, Nueva Zelanda, Perú, Portugal, Rusia, Serbia, Singapur, Corea del Sur, Ucrania, Reino Unido, Estados Unidos y Uruguay, a la diseñadora de vestuario japonesa Eiko Ishioka en el 79 aniversario de su nacimiento.

Eiko Ishioka nació en Tokio (Japón) el 12 de julio de 1938. Diseñadora de vestuario japonesa destacada en el mundo cinematográfico. Desde los anuncios impresos y las portadas de los discos hasta los disfraces para el cine, el teatro y los Juegos Olímpicos, la icónica diseñadora japonesa lo hizo todo durante sus décadas de carrera.

La carrera profesional de Eiko Ishioka comenzó tras graduarse de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, dedicándose al diseño gráfico y a la publicidad en Japón. Trabajó en el área de publicidad de la empresa de cosméticos Shiseido, y posteriormente para la cadena de grandes almacenes Parco.

Su primera incursión en el cine vino de la mano de Paul Schrader, quien la contactó para que se encargara del diseño de Mishima. Una vida en cuatro capítulos. Gracias a su trabajo, la diseñadora recibió un reconocimiento en el Festival de Cine de Cannes por su "contribución artística", junto al director de fotografía John Bailey y el compositor Philip Glass. En 1987 obtuvo un premio Grammy en la categoría de mejor presentación de grabación por su diseño de la portada del álbum Tutu de Miles Davis.

En 1988 diseñó la escenografía y vestuario de la obra de teatro M. Butterfly, siendo nominada a dos premios Tony.

En 1992 trabajó en el vestuario de la película Drácula de Bram Stoker, dirigida por Francis Ford Coppola. Gracias a su labor en aquella cinta obtuvo un premio Óscar en la categoría de mejor diseño de vestuario. Ishioka había colaborado anteriormente con Coppola en 1979, cuando diseñó una serie de afiches japoneses para su película Apocalypse Now (1979), y en 1987 colaboró en el arte conceptual del episodio "Rip Van Winkle" que Coppola dirigió para la serie de televisión Faerie Tale Theatre.

En 1996 estuvo a cargo de la dirección artística del espectáculo "Dreams and Nightmares" que el mago David Copperfield realizó en Broadway. Posteriormente, en 2002, dirigió el vídeo musical de la canción "Cocoon" de Björk. Ese mismo año, confeccionó los uniformes de miembros de los equipos de Japón, Suiza, España y Canadá para los Juegos Olímpicos de Salt Lake City. En 2008 diseñó el vestuario de la noche inaugural de los Juegos Olímpicos realizados en Pekín.

Eiko Ishioka diseñó además el vestuario de las cuatro primeras películas de Tarsem Singh, incluyendo The Cell (2000).

Participó también en la creación del vestuario de Varekai, un espectáculo del Cirque du Soleil, y en 2009 diseñó los vestuarios que la cantante Grace Jones vistió en su gira "Hurricane". Posteriormente diseñó los disfraces del musical de Broadway Spider-Man: Turn Off the Dark, y trabajó en la película Mirror Mirror de Tarsem Singh.

Su trabajo está incluido en la colección permanente de museos de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1992 fue seleccionada para ser miembro de la New York Art Directors Club Hall of Fame.

Eiko Ishioka falleció el 21 de enero de 2012 en Tokio, víctima de un cáncer de páncreas.


lunes, 10 de julio de 2017

Eva Ekeblad homenajeada por Google en el 293 aniversario de su nacimiento.


10 de Julio de 2017
Eva Ekeblad homenajeada por Google en el 293 aniversario de su nacimiento.

Google celebra en sus páginas web de Australia, Bielorrusia, Canadá, Chile, Croacia, Cuba, Dinamarca, Estonia, Grecia, Islandia, India, Indonesia, Irlanda, Lituania, Nueva Zelanda, Perú, Portugal, Rusia, Singapur, Suecia, Reino Unido, Estados Unidos y Uruguay el 293 aniversario del nacimiento de la agrónoma y científica sueca Eva Ekeblad.

Eva Ekeblad nació en Estocolmo (Suecia) el 10 de julio de 1724. Agrónoma sueca, científica, anfitriona de salones literarios y condesa del Reino de Suecia. Su descubrimiento más conocido fue obtener harina y alcohol utilizando la patata en 1746. Fue la primera integrante femenina de la Real Academia de las Ciencias de Suecia en 1748.

Eva descubrió que el almidón era humilde pero poderoso: las patatas podían ser trituradas en harina o destiladas en alcohol. Cultivando la patata en su hacienda y difundiendo sus beneficios (fácil de cultivar y de cocinar), popularizó el consumo de la patata en Suecia, alimento poco conocido en aquel momento en ese país. Este cambio de hábito alimenticio contribuyó a reducir las hambrunas entre las clases más desfavorecidas.


domingo, 9 de julio de 2017

Independencia de Argentina 2017


9 de Julio de 2017
Independencia de Argentina 2017

Google celebra en su web de argentina el día de su independencia. Para celebrar el día nacional de Argentina este año, el logo ha sido realizado por el artista invitado Liniers, que es el segundo nombre de Ricardo Siri. Empezó haciendo fanzines y desde el 2001 publica su tira Macanudo en el diario La Nación, y es el responsable del logo para conmemorar esta fecha tan importante. En La ilustración aparecen personajes míticos del arrabal de antaño, en primera fila aparece el inmortal Aníbal 'Pichuco' Troilo tocando el bandoneón, entre los colores azul y blanco de la escarapela nacional.

El bandoneón es un instrumento musical de viento, libre (o de lengüetas libres) a fuelle, pariente de la concertina (en alemán konzertina), de forma rectangular, sección cuadrada y timbre particular. Su nombre original en alemán es bandonion, pero su castellanización en el Río de la Plata estableció la palabra "bandoneón" para denominar al instrumento en español.

Fue diseñado inicialmente en Alemania, pero Al llegar al Río de la Plata de la mano de marineros e inmigrantes, fue adoptado por músicos de la época y fue así como colaboró en la formación del sonido particular del tango rioplatense, constituyéndose en un verdadero símbolo de éste.

El 9 de julio de 1816 se suscribió el Acta de Declaración de Independencia que puso fin a la monarquía Española en la nación argentina. La declaración oficial de independencia, se proclamó en 1816 en el Congreso de Tucumán, reunión de los representantes de las Provincias Unidas del Río de la Plata, cuyas sesiones se iniciaron el 24 de marzo de 1816, y cuyos objetivos fundamentales fueron nombrar un director (poder ejecutivo unipersonal), declarar la independencia respecto del poder español y dictar una constitución. Fue elegida como sede la ciudad de San Miguel de Tucumán, por quedar equidistante de todas las provincias.


El Puente de Carlos de Praga cumple 660 años


9 de Julio de 2017
El Puente de Carlos de Praga cumple 660 años

Google celebra en su web de la República Checa el 660 aniversario de la construcción del Puente de Carlos de Praga.

El puente de Carlos “Karlův most” en checo, es el puente más viejo de Praga, atraviesa el río Moldava de la Ciudad Vieja a la Ciudad Pequeña. Es el segundo puente más antiguo existente en la República Checa.

Su construcción comenzó en 1357 con el visto bueno del rey Carlos IV, y fue finalizado a principios del siglo XV. Dado que en ese entonces constituía la única forma de cruzar el río, el Puente de Carlos se transformó en la vía de comunicación más importante entre la Ciudad Vieja, el Castillo de Praga y las zonas adyacentes hasta 1841. El puente fue también una conexión importante para el comercio entre la Europa Oriental y la Occidental.

Originalmente esta vía de comunicación se llamaba Puente de Piedra (Kamenný most) o Puente de Praga (Pražský most), pero lleva su denominación actual desde 1870.

El puente tiene una longitud de 516 metros y la anchura es de casi 10 metros, al tiempo que se encuentra apoyado en 16 arcos. Está protegido por 3 torres distribuidas entre sus dos cabeceras, dos de ellas en Malá Strana y la restante en el extremo ubicado en la Ciudad Vieja. La torre localizada en la cabecera de la Ciudad Vieja es considerada por muchos como una de las construcciones más impresionantes de la arquitectura gótica en el mundo. El puente está decorado por 30 estatuas situadas a ambos lados del mismo, la mayor parte de las cuales son de estilo barroco que fueron esculpidas alrededor del 1700.

Durante las noches, el Puente de Carlos es un testigo silencioso de los tiempos medievales. Pero durante el día, su cara cambia completamente y se transforma en un sitio muy transitado. Artistas y comerciantes tratan de hacer dinero a expensas del importante flujo de turistas que todos los días visitan el lugar.


sábado, 8 de julio de 2017

Käthe Kollwitz homenajeado por Google en el 150 aniversario de su nacimiento.


8 de Julio de 2017
Käthe Kollwitz homenajeado por Google en el 150 aniversario de su nacimiento.

Google celebra en su web de Alemania el 150 aniversario del nacimiento de la Pintora y escultora Käthe Kollwitz.

Käthe Kollwitz nació el 8 de julio de 1867 en Königsberg, actual Kaliningrado, (Alemania). Pintora, escultora, escritora, pacifista y notable artista gráfica alemana. Una de las figuras más destacadas del realismo crítico de finales del siglo XIX y principios del XX cuya estatua Madre e hijo muerto (conocida como La Pietá de Kollwitz) se encuentra en el monumento a los caídos en el Neue Wache de Berlín.

Su formación se basó en la religión y la caridad hacia los más necesitados. La muerte temprana de sus hermanos le provocó ataques de ansiedad y se cree que sufría del síndrome de Alicia en el país de las maravillas conocido como micropsia.

Tuvo como primer maestro al pintor Patsi Gustav Naujok. Durante 1885-86 estudia en Berlín bajo la dirección de Karl Stauffer. Y en esta época conoce a Max Klinger, cuya obra le influye decisivamente. Durante su estancia en Múnich (1888-89), trata con los artistas Greiner, Max Fiedler, Kögel y conoce la literatura naturalista de Émile Zola, Henrik Ibsen, Máximo Gorki, Gerhart Hauptmann, cuya obra, en especial la del último, impregnará su propio arte.

En 1891 se casó con el médico Karl Kollwitz y se trasladaron a Berlín. Por estas fechas abandona por completo la pintura y se dedica exclusivamente a la gráfica. La pareja tuvo dos hijos, Hans y Peter, fallecido en combate en la Primera Guerra Mundial, lo que le causó una larga depresión.

En febrero de 1893 la asistencia a la representación del drama Los tejedores de Gerhart Hauptmann le sugirió su primer gran ciclo gráfico: La rebelión de los tejedores (1893-97). El levantamiento (1899) y el Baile de la guillotina (1901) la consagran ante el público.

La segunda gran serie gráfica se tituló: Guerra de los campesinos (1902-08). Por este ciclo le otorgan el Premio Villa Romana, que le permitió trasladarse un año a Florencia.

Las obras anteriores se mueven estilísticamente en el naturalismo y realismo del s. XIX.

En 1920 fue la primera mujer admitida en la Akademie der Künste berlinesa.

A partir de su tercera serie: La guerra (1923), grabada en madera, se advierte un desplazamiento a la órbita expresionista. Las formas adquieren mayor sentido plástico, sobre todo en el Monumento a Karl Liebknecht. Por esta época realiza también numerosos carteles antiguerra como abanderada pacifista y socialista resistiendo el avance del nacionalsocialismo.

Obligada a renunciar su posición académica con el advenimiento del nazismo en 1933, había firmado el documento Dringenden Appell (llamado de atención) alertando sobre el peligro de la posible ascensión de Adolf Hitler, firmado por entre otros, Albert Einstein, Walter Hammer, Theodor Hartwig, Arthur Kronfeld, Heinrich Mann, Pietro Nenni, Paul Oestreich, Franz Oppenheimer, Ernst Toller y Arnold Zweig.

Su obra fue retirada de los museos y prohibida toda exhibición pese a que los nazis usaron la imagen de Madre e hijo como propaganda.

En su última serie, La muerte (1933), alcanza la dimensión de lo visionario. En ella se aprecian más claramente las formas expresionistas y la influencia de Ernst Barlach y Edvard Munch.

En 1936 la Gestapo la arrestó a ella y su esposo con la intención de enviarlos a un campo de concentración. Ambos decidieron suicidarse pero debido a su fama y edad se le permitió abandonar Berlín. Su esposo murió en 1940 y su nieto en el frente, su casa berlinesa fue arrasada perdiéndose dibujos y documentos, ella se refugió cerca de Dresden como huésped del Príncipe Ernesto Enrique de Sajonia en el Castillo de Moritzburg y murió días antes del final de la Segunda Guerra Mundial.

Figura clave de la Secesión de Berlín, su obra ha sido poco conocida internacionalmente hasta hace poco tiempo, debido a sus contenidos críticos y al esteticismo imperante. Es, sin embargo, una de las figuras más destacadas del realismo crítico a finales del XIX y principios del XX.

Una plaza berlinesa y la calle donde vivió así como dos museos llevan su nombre en Berlín y Colonia y le fue otorgado póstumamente el Premio al mérito en la categoría civil llamado Träger des Pour le Mérite (Friedensklasse).

En 1960 se estableció el Premio Käthe Kollwitz.


viernes, 7 de julio de 2017

Tanabata 2017


7 de Julio de 2017
Tanabata 2017

Google cambia el logo de su web en Japón para celebrar una de las fiestas tradicionales más bellas de la cultura tradicional oriental, Tanabata.

Las raíces de esta fiesta se hallan en una antigua leyenda china que aún se celebra, aunque con diferente nombre, allí se la conoce como la fiesta del doble siete o Qi Xi (el tradicional día de los enamorados en China) y que se celebra en agosto.

El 7 de Julio de cada año, en la séptima noche de la séptima luna se celebra Tanabata, corresponde a la cuarta de las cinco festividades estacionales (Gosekku). Las raíces de esta fiesta se hallan en una antigua leyenda China que llegó a Japón durante el período Nara (710 d.C – 794 d.C), institucionalizada durante el reinado de la emperatriz Kouken, alrededor del año 750.

Esta leyenda tiene como protagonistas a dos estrellas en lugares opuestos de la Vía Láctea: Altair, el “Pastor de vacas”, y Vega, “Doncella tejedora”. Altair es la estrella más brillante de la constelación del Águila; su nombre viene del árabe, que significa “águila voladora”, se ubica a unos 17 años luz de la Tierra. En cuanto a Vega, estrella de la constelación Lira y la más brillante del hemisferio norte; se encuentra a unos 26 años luz de la Tierra.

Entre ambas estrellas discurría el Gran Río Celestial, es decir, la Vía Láctea (amanogawa), sobre la que las urracas forman el puente. Las estrellas protagonistas de esta leyenda junto a Deneb (en la constelación de Cisne) forman el llamado Triángulo Estival del Hemisferio Norte.

Esta es una de las versiones de su leyenda:

Un dios llamado Tenkou (Dios del cielo) tenía una hija preciosa, la princesa Orihime (princesa tejedora). Además de su belleza también destacaba por su cualidad de tejer magníficamente, por lo tanto se encargaba de confeccionar los vestidos de los dioses del cielo. De esta forma trabajaba todos los días incansablemente al lado de un río en el cielo llamado Amanogawa (río celestial, para nosotros la Vía Láctea), con una tejedora mágica llamada Tanahata.

Debido a la cantidad de tiempo que le demandaba su trabajo en su telar sin permitirse ni un solo descanso, su padre preocupado por su felicidad, buscó un hombre que pudiera cuidar de ella y hacerla feliz. Entonces le presentó a un joven cuidador de bueyes llamado Kengyu, el amor a primera vista unió a ambos y terminaron casándose.

El profundo amor que se profesaba la pareja provocó que olvidasen sus tareas, de modo que los dioses se encontraron sin vestidos nuevos y los bueyes del joven se desperdigaron por el cielo. Por lo tanto Tenkou, el dios del cielo y padre de Orihime, se encolerizó, decidiendo separarlos y prohibiendo que se vieran. Para ello se encargó de colocarlos a cada uno en un extremo del Amanogawa.

Kengyu y Orihime al verse apartados el uno del otro sufrieron una profunda tristeza y se sintieron sin fuerzas para volver a trabajar. No obstante, Tenkou reflexionó sobre esta desdichada situación y se compadeció de ellos. Tenkou les concedió un favor, si trabajaban duro durante todo el año les permitiría reunirse un solo día, el día 7 de julio. Ante esta promesa Kengyu y Orihime trabajan con dedicación durante todo el año para volver a juntarse ese único día, el día de Tanabata. Para que se efectúe el encuentro se forma sobre la Vía Láctea un puente construido por unas urracas a fin de permitir que los dos amantes puedan cruzar.

Por lo tanto este día se ha convertido en el festival de las estrellas, donde Kengyu representa a Altair, y Orihime a Vega. Se dice que la reunión de estos amantes les provoca tanta felicidad que conceden deseos a todos aquellos quienes los pidan.

Como se celebra esta fiesta en la actualidad.

En las casas pueden encontrarse ramas de bambú decoradas con franjas de papel de variados colores (tanzaku), en donde se hallan escritos los deseos de cada persona, los lugares elegidos para instalar estos arreglos pueden encontrarse tanto en jardines como en lugares visibles de las casas o en las puertas.

Desde la era Edo (1603-1868) se empezó a adornar los árboles de Bambú. Antiguamente las franjas de papel eran de cinco colores (rojo, verde, amarillo, blanco y negro) porque representan los 5 elementos (fuego, madera, tierra, metal y agua, respectivamente) con poemas que halagaban a los amantes y las cañas de bambú recién cortadas, puestas en los tejados de las casas.

En el espacio público las calles se decoran con adornos de papel, es decir enormes serpentinas que imitan a las estrellas de la Vía Láctea donde ellos vivieron, se organizan desfiles, se instalan ferias y por la noche se hacen fuegos artificiales. La vestimenta incluye el uso de Yukata en vez del Kimono, por ser mucho más ligero y adecuado para la estación veraniega.

Al finalizar esta celebración, por tradición las ramas de bambú, las cintas junto con las peticiones se dejan en los ríos con la intención de que lleguen al río celestial de la Vía Láctea a fin de que sean contestadas y que sus deseos se hagan realidad.


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