Hoy día 31 se celebra el "Mothering Sunday" como se conoce en el Reino Unido al día de la madre, se celebra en Inglaterra el cuarto Domingo de Cuaresma (Desde el Miércoles de Ceniza hasta el día antes del Domingo de Pascua), por eso ocurre que en el Reino Unido el Día de la Madre caiga en fechas diferentes cada año, incluso en diferentes meses.
El día de la Madre se celebra en el Reino Unido desde el siglo XVI. Nadie está seguro de cómo empezó esta tradición, una teoría es que la celebración podría haber sido adoptada a partir de un festival de primavera romano de la celebración de Cibeles, la Diosa Madre.
El origen del Mothering Sunday tanto en el Reino Unido como en Irlanda, también puede ser atribuido al hecho de que en 1600, habitualmente era el día en que los sirvientes, hijos de familias pobres que habían sido enviados a servir a familias ricas, tenían permiso para regresar con sus familias, ya que durante el resto del año no tenían esa posibilidad. Durante la Revolución Industrial esta práctica fue decayendo y estuvo a punto de desaparecer, pero afortunadamente cobró un nuevo impulso durante la II Guerra Mundial.
María Moliner homenajeada por Google en el 119 aniversario de su nacimiento.
Google homenajea en su web de España a la bibliotecaria, filóloga y lexicógrafa María Moliner al cumplirse el 119 aniversario de su nacimiento.
María Juana Moliner Ruiz nació en Paniza, Zaragoza, (España) el 30 de marzo de 1900. Bibliotecaria, filóloga y lexicógrafa española autora del Diccionario de uso del español. Dedicó toda su vida a trabajar con palabras y hacer que su poder fuera accesible para todos.
Hija del médico rural Enrique Moliner Sanz (1860-1923) y de Matilde Ruiz Lanaja (1872-1932), fue la mediana de tres hermanos, entre Enrique (15-8-1897) y Matilde (7-7-1904).
En 1902, según testimonio de la propia María Moliner, los padres y ambos hijos mayores se trasladaron a Almazán (Soria) y, casi inmediatamente, a Madrid. En la capital, donde nació la hija menor, Matilde, los pequeños Moliner estudiaron en la Institución Libre de Enseñanza, donde fue, al parecer, don Américo Castro quien suscitó el interés por la expresión lingüística y por la gramática en la pequeña María.
Los primeros exámenes del bachillerato los hizo María Moliner, como alumna libre, en el Instituto General y Técnico Cardenal Cisneros de Madrid (entre 1910 y 1915), pasando en julio de 1915 al Instituto General y Técnico de Zaragoza, del que fue alumna oficial a partir de 1917 y donde concluyó el bachillerato en 1918. En Zaragoza se formó y trabajó como filóloga y lexicógrafa en el Estudio de Filología de Aragón, dirigido por Juan Moneva desde 1917 hasta 1921, años en los que colaboró en la realización del Diccionario aragonés de dicha institución. Como se ha destacado, el método de trabajo adquirido y practicado en esta institución hubo de ser muy importante en su formación filológica y en su posterior trabajo como lexicógrafa.
Trabajaron por su cuenta para crear un nuevo tipo de libro de referencia, que fue aclamado como "el más completo, más útil y más preciso", y el diccionario más divertido de la lengua española " palabras del novelista Gabriel García Márquez.
Moliner comenzó a trabajar como bibliotecaria a los 22 años y fue elegida jefa de la biblioteca de la Universidad de Valencia en 1936. Se interesó especialmente en el proyecto de bibliotecas populares, desarrollando un plan para Bibliotecas Rurales y así ayudar a promover la alfabetización y la cultura.
Moliner comenzó a compilar su Diccionario de Uso del español en 1952, trabajando en casa antes y después de su trabajo diario. Madre de cuatro hijos y abuela, tenía extraordinarios poderes de concentración. Moliner investigaría palabras leídas en periódicos o escuchadas en la calle, con el objetivo de superar el diccionario publicado por la Real Academia Española.
En lugar de la organización alfabética, el diccionario de Moliner se agrupó en familias de palabras, ofreciendo no solo definiciones detalladas, sino también sinónimos y orientación sobre el uso. Cuando comenzó el proyecto, estimó que tomaría dos años, pero la primera edición del diccionario de dos volúmenes no se publicó hasta 1966, ¡un total de 15 años después!
La primera (y la única edición original autorizada por ella) fue publicada en 1966-67. En 1998, se publicó una segunda edición que consta de dos volúmenes y un CD-ROM, así como una edición abreviada en un tomo. La tercera y última revisión fue editada en septiembre del 2007, en dos tomos.
Los últimos años de la vida de María estuvieron marcados por el cuidado de su marido, jubilado en 1962, enfermo y ciego ya para 1968, y por el deseo de pulir y ampliar con tranquilidad su Diccionario de uso del español (publicado en dos grandes volúmenes en 1966-1967). Sin embargo, en el verano de 1973 surgieron repentinamente los primeros síntomas de una arterioesclerosis cerebral, enfermedad que la iría retirando de toda actividad intelectual. Su marido fallece el 4 de septiembre de 1974. En 1970 dejó su casa en la calle Don Quijote (barrio de Cuatro Caminos) y se trasladó a la calle Moguer (barrio de Ciudad Universitaria), lugar donde fallecería el 21 de enero de 1981.
Novera Ahmed homenajeada por Google en el 80 aniversario de su nacimiento.
Google homenajea en su web de Bangladés a la escultora Novera Ahmed al cumplirse el 80 aniversario de su nacimiento.
Novera Ahmed nació el 29 de marzo de 1939 en Bangladés. Escultora modernista. El gobierno de Bangladesh le otorgó el premio Ekushey Padak en 1997. Considerada la primera escultora modernista en Bangladesh y cuyo trabajo distintivo está lleno de temas occidentales, populares, indígenas y budistas para reflejar las experiencias de las mujeres.
Ahmed estudió diseño en la Escuela de Artes y Oficios de Camberwell en Londres, se graduó en 1955 y continuó sus estudios en Florencia y Viena. Destacó en 1960 con Inner Gaze, en la primera exposición individual de escultura de una escultora de Bangladesh o Pakistán. Una colaboración con el pintor Hamidur Rahman dio como resultado el Shaheed Minar, un monumento nacional en Dhaka que conmemora las manifestaciones del Movimiento de la Lengua Bengalí de 1952.
Las primeras obras de Ahmed se parecían a formas geométricas hechas de piedras y formas concretas y antropomorfas, mezclando la figura humana y los animales. Después usó hierro y acero y luego bronce. Comenzó a pintar con aerosoles, utilizando restos de accidentes aéreos del ejército de los EE. UU. (1964–1969). Sus dibujos incluían formas y figuras de carácter meditativo: espacio, isla, aves en el cielo, ave fénix, flores, agua, luz del sol y luna, paisajes minimalistas, figuras humanas dirigidas hacia un nuevo horizonte...
En 1997, Ahmed recibió un Ekushey Padak, el segundo premio civil más alto de Bangladesh.
Ahmed sufrió un derrame cerebral en 2010 y desde entonces permaneció en una silla de ruedas. Murió el 6 de mayo de 2015 en un hospital de París, Francia.
Hoy en día, muchas de sus obras se pueden ver en el Museo Novera Ahmed, fundado en 2018 por su esposo en la pequeña ciudad de La Roche-Guyon, en las afueras de París.
Día del Maestro 2019 (República Checa y Eslovaquia)
Google celebra el día del maestro en sus páginas web de (Chequia y Eslovaquia)
¡Feliz Día del Maestro! En este día nos tomamos un momento para dedicárselo a aquellos que dedican sus vidas a fomentar nuestro desarrollo intelectual, ya sea a través de las matemáticas, la ecología, la astronomía, la química, la biología o cualquier otro tema que podamos explorar. Los maestros nutren nuestra inteligencia, creatividad y habilidades de pensamiento. Ayudan a formarnos y a guiar nuestro desarrollo. Los mejores maestros nos inspiran a ir más lejos con nuestra educación y nunca dejar de cuestionar el mundo que nos rodea. Gracias a todos los maestros, con el respeto y la admiración que se merecen.
Raúl Soldi homenajeado por Google en el 114 aniversario de su nacimiento.
Google homenajea en su web de Argentina al artista plástico Raúl Soldi al cumplirse el 114 aniversario de su nacimiento
Raúl Soldi nació en Buenos Aires el 27 de marzo de 1905. Artista plástico argentino de reconocida trayectoria internacional.
Inició sus estudios de arte en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde más adelante fue designado miembro de número.
En el año 1921 viajó a Europa y vivió en Alemania hasta 1923, año en que se trasladó a Italia, ingresando en la Academia de Brera (Milán) donde permaneció hasta el año 1932. En Italia se relaciona con un grupo de artistas de vanguardia. En 1933 regresa a Argentina y es becado por la Comisión Nacional de Cultura y recorre Estados Unidos, donde trabaja como escenógrafo en Hollywood.
Desde 1930 presenta obras en el Salón Nacional de Cultura y en diversos salones provinciales, en la Exposición Internacional de París (1937), en Nueva York (1941-1943) y, tras el reconocimiento logrado, a partir de 1934 comienzan sus muestras individuales.
Los temas que trató son variados: paisajes, retratos, temas relativos al teatro y al circo, naturalezas muertas, etcétera. Ilustró también libros de poesía.
Entre sus obras figura una gran pintura ubicada en la Basílica de la Anunciación de Nazareth, se trata de un mural inspirado en el milagro de la Virgen de Luján.
Los Museos Vaticanos en Roma incorporaron en 1987 una obra suya titulada "La Virgen y el Niño": con esta última suman dos los cuadros de Soldi que posee la Santa Sede; la anterior se titula "Santa Ana y la Virgen Niña".
Una de sus obras más notables es la secuencia de frescos pintados en la Iglesia de Santa Ana de la localidad bonaerense de Glew, a la que dedicó casi treinta veranos.
A partir de ese último año hasta la fecha de su fallecimiento, realizó varias exposiciones, la más destacada en el Museo de Arte Decorativo. La Galería de Arte Moderno de Milán incorpora a su colección un autorretrato.
En 1989, creó el mosaico Camerata Bariloche, para el Museo del Parque de Portofino, Italia.
Participó en 1993, un año antes de su fallecimiento, de una gran muestra que se realizó en el Salón Nacional de Exposiciones (llamado también Palais de Glace). Expuso allí parte de su obra, convocando a miles de visitantes que disfrutaron de las obras del pintor.
Sanmao homenajeada por Google en el 76 aniversario de su nacimiento
Google homenajea en su web de Taiwán a la escritora Sanmao al cumplirse el 76 aniversario de su nacimiento.
Sanmao nació en Chongqing, (China) el 26 de marzo de 1943 fue el seudónimo, tomado del personaje de cómic homónimo Sanmao, utilizado por la escritora taiwanesa Chen Ping, conocida fuera de China como Echo Chen.
Nace en China continental, trasladándose posteriormente con su familia a Taiwán. Sanmao publicó su primer trabajo a los 19 años antes de reanudar su educación estudiando filosofía en Taiwán. Durante algunos años estudia, viaja y trabaja por varios países occidentales. En su estancia en Madrid, conoce a José María con quien va a vivir al Sahara donde contraen matrimonio.
Su primer libro publicado, Cuentos del Sáhara, goza de gran éxito en el contexto chino al mostrar experiencias vitales cuyos escenarios tienen lugar en otros países. En ese momento la pareja establece su residencia en las Islas Canarias (España), concretamente en un pequeño barrio, Playa del Hombre, de la ciudad de Telde en Gran Canaria.
Tras su primer éxito, su producción literaria crece, si bien en 1979 al morir su marido José María en un accidente de buceo, el dolor por la pérdida le aleja del hogar que compartían ambos, y comienza diversos viajes y estancias por el continente americano, regresos breves a la casa que mantiene en Gran Canaria, y vueltas a Taiwán por motivos de su creciente popularidad.
El 4 de enero de 1991, aparece muerta en un aparente suicidio, no exento de controversia, en un hospital de Taiwán. Su producción literaria es superior a los veinte libros, en los que incluye elementos autobiográficos. Fue además responsable de la traducción de Mafalda al idioma chino.
Su poema más famoso es "El olivo de los sueños" sobre el que se han realizado múltiples canciones.
En 2013 el grupo español de hard rock Local 9 compone una canción basándose en la vida de Sanmao y su relación con el español José María Quero, titulada "Sólo puedo anidar en ti".
En septiembre de 2016, se estrenó en las Islas Canarias el primer documental sobre la vida de la escritora San Mao, la vida es el viaje, de la cineasta canaria María Jesús Alvarado, proyectándose en diciembre de ese mismo año en China y Taiwán.
Google celebra en su web de Bangladés el día de su independencia.
En este día de 1971, Sheikh Mujibur Rahman, a menudo llamado Bangabandhu (que se traduce como "amigo de Bengal"), firmó una declaración que convirtió al antiguo Pakistán Oriental en el país soberano e independiente de Bangladesh con su propia lengua y cultura. Este documento fundador siguió el discurso histórico de Bangabandhu, emitido el 7 de marzo.
Un día festivo en Bangladesh, el Día de la Independencia se conmemora con desfiles, ferias y conciertos, así como discursos patrióticos. Un espíritu festivo llena su capital Dhaka, donde la bandera de Bangladesh ondea con orgullo, y muchos edificios gubernamentales están iluminados con los colores nacionales: verde y rojo. El verde simboliza la abundante flora de Bangladesh y el potencial de la juventud de la nación, mientras que el círculo rojo en el centro de la bandera representa la salida del sol sobre el país relativamente nuevo y en desarrollo.
El logo de Google de este año representa a unos pescadores en la Bahía de Bengala, Bangladés con casi 700 ríos Bangladés se ubica en las tierras bajas del delta de los ríos Ganges y Brahmaputra, el llamado "delta del Ganges". Este delta está formado por la confluencia de los ríos Ganges (cuyo nombre local es Padma o Pôdda), Brahmaputra (Jamuna o Jomuna) y Meghna, con sus respectivos afluentes. El Ganges se une con el Jamuna (el canal principal del Brahmaputra) y más tarde con el Meghna para finalmente desembocar en el golfo de Bengala.
Google celebra en su web de Grecia el día de su independencia, con un logo dedicado a su bandera, una curiosidad sobre su bandera, las nueve franjas blancas y azules, representan el número de sílabas de la frase "Έλευθερία ή Θάνατος" (E-lef-the-rì-a i Thà-na-tos) que significa “libertad o muerte”, que es el lema nacional.
El 25 de marzo Grecia se viste de gala para celebrar su particular día de la Independencia, una fiesta para conmemorar la victoria de Grecia en la guerra de la independencia contra los turcos, que habían ocupado el país durante más de 400 años. Cada año las calles de las grandes ciudades griegas como Atenas, Tesalónica o Petra, así como del resto de municipios del país, se llenan de desfiles militares para rendir homenaje a los griegos que en 1821 se animaron a iniciar la guerra en favor de la independencia de Grecia.
Los griegos celebran de manera muy especial el 25 de marzo. Se organizan desfiles de las fuerzas armadas en las distintas ciudades y municipios del país, conciertos y fuegos artificiales. Las calles se engalanan y se llenan de grupos de danza tradicional griega que deleitan a los miles de asistentes con bailes populares del país. Además, es el día perfecto para probar los platos más tradicionales de la gastronomía griega en alguno de los puestos de comida que ese día pueblan las calles de las distintas ciudades.
Google coloca el logo electoral en su web de Tailandia donde este domingo se realizan elecciones generales. La fecha fue fijada por la Comisión Electoral el miércoles 23 de enero de 2019, solo unas horas después de que se emitió un decreto real que autorizaba la votación. La votación tendrá lugar bajo un estatuto respaldado por el ejército, que pondrá fin a uno de los períodos más largos de gobierno de una junta militar en la historia moderna de Tailandia.
Abidin Dino homenajeado por Google en el 106 aniversario de su nacimiento.
Google homenajea en su web de Turquía al pintor Abidin Dino en el 106 aniversario de su nacimiento.
Abidin Dino nació el 23 de marzo de 1913 en Estambul (Turquía). artista turco y un conocido pintor, pionero del movimiento de vanguardia turco. pionero del movimiento de vanguardia turco.
Comenzó a dibujar y pintar a una edad temprana influenciado por su familia. De niño, vivió en Ginebra, Suiza y Francia durante varios años con sus padres, y regresó a Estambul en 1925. Dino comenzó su educación secundaria en el colegio universitario estadounidense Robert College de Estambul, pero abandonó sus estudios para pintar, dibujar y escribir. Sus artículos y caricaturas pronto se publicaron en periódicos y revistas, y en 1933 él y otros cinco jóvenes pintores innovadores fundaron el " Grupo D ", que realizó varias exposiciones de su trabajo. Aproximadamente al mismo tiempo, ilustró los libros de poesía de Nazım Hikmet.
En 1933, el director soviético Sergei Yutkevich, quien había hecho una película sobre Ankara, invitó a Dino a los estudios Lenfil en Leningrado, y con el aliento de Atatürk, Dino aceptó. En Leningrado, trabajó como escenógrafo y asistente de dirección en varios estudios de cine, y dirigió una película llamada "Mineros" en Moscú, Kiev y Odessa. Poco después de regresar a Turquía, se fue a París, donde trabajó desde 1937 hasta 1939, conociendo a artistas tan famosos como Gertrude Stein, Tristan Tzara y Picasso.
A su regreso a Estambul nuevamente, participó en la famosa "Exposición del puerto", que consiste en pinturas de los trabajadores portuarios y pescadores de la ciudad por pintores conocidos turcos de la época. La exposición despertó un gran interés público, y ese año se le pidió a Dino que diseñara el pabellón turco en la Feria Mundial de Nueva York de 1939.
Mientras tanto, publicó artículos y dibujos animados en varias de las revistas más importantes de la época, estudiando un nuevo enfoque del realismo junto con su hermano mayor, el poeta Arif Dino.
Durante la Segunda Guerra Mundial, hizo dibujos inspirados en el conflicto, pero su tratamiento de los temas políticos en tiempos de guerra provocó un descontento oficial, y en 1941 el comando de la ley marcial de Estambul lo exilió a él y a su hermano mayor en el sureste de Anatolia. Estos años de exilio hasta 1945 fueron artísticamente muy productivos para Dino. Trabajó para un periódico local, TurkSozu, produciendo artículos y dibujos que ilustraban con realismo poético las duras vidas y las condiciones laborales de los trabajadores agrícolas de la región. Fue aquí donde escribió sus obras "Calvo" y "Herederos", y comenzó a hacer esculturas. En 1951, se le permitió salir de Turquía. Así que fue primero a Roma, Italia, donde permaneció nueve meses, pero se estableció luego en París en 1952.
Falleció el 7 de diciembre de 1993 en el Hospital Villejuif de París. Fue sepultado en el cementerio de Aşiyan en Estambul.
Google homenajea mañana al compositor y músico alemán de renombre mundial Johann Sebastian Bach en gran parte del mundo con el primer logo basado en inteligencia artificial interactivo.
Realizado en colaboración con los equipos Google Magenta y Google PAIR, el logo es una experiencia interactiva que anima a los jugadores a componer una melodía de dos medidas de su elección. Con solo presionar un botón, el logo utiliza el aprendizaje automático para armonizar la melodía personalizada con el estilo de música de Bach (o un híbrido de estilo rock de los 80 de Bach si encuentras un huevo de Pascua muy especial en el en el logo ... :))
El primer paso para desarrollar el Doodle, crear un modelo de aprendizaje automático para potenciarlo. El aprendizaje automático es el proceso de enseñar a una computadora a crear sus propias respuestas al mostrarle muchos ejemplos, en lugar de darle un conjunto de reglas a seguir, como se hace en la programación tradicional de computadoras. El modelo utilizado en el logo de hoy fue desarrollado por Anna Huang, residente de Magenta Team AI, quien desarrolló Coconet: un modelo versátil que se puede usar en una amplia gama de tareas musicales, como armonizar melodías o componer desde cero.
Específicamente, Coconet recibió capacitación en 306 de las armonizaciones de coral de Bach. Sus corales siempre tienen cuatro voces, cada una con su propia línea melódica, mientras crean una rica progresión armónica cuando se tocan juntas. Esta estructura concisa los convirtió en buenos datos de entrenamiento para un modelo de aprendizaje automático.
Luego vinieron los socios de PAIR que usaron TensorFlow.js para permitir que el aprendizaje automático ocurriera completamente dentro del navegador web (en lugar de hacerlo utilizando toneladas de servidores, como tradicionalmente lo hace el aprendizaje automático).
Para los casos en que la computadora o el dispositivo de una persona no sean lo suficientemente rápidos para ejecutar el logo con TensorFlow.js, el logo también se entrega con las nuevas Unidades de Procesamiento de Tensor (TPU) de Google, una forma de manejar rápidamente las tareas de aprendizaje automático en los centros de datos.
Estos componentes, combinados con el arte y la ingeniería del equipo de Google, ayudaron a crear el logo que podemos ver hoy.
Johann Sebastian Bach nació en la pequeña ciudad alemana de Eisenach el 21 de marzo 1685 (bajo el antiguo calendario juliano). Creció en una gran familia musical: su padre tocaba múltiples instrumentos y también trabajó como director de los músicos de la ciudad. Su hermano mayor, también músico, crió a Bach joven a partir de los 10 años después de la muerte de su padre. Conocido principalmente como un organista excepcional durante su vida, Bach también entendió cómo construir y reparar los complejos mecanismos internos de los órganos tubulares (que se muestran en el logo interactivo de hoy).
Bach fue un hombre humilde que compuso música a un ritmo prolífico (¡a veces al ritmo de una cantata por semana!), Y atribuyó su éxito a la inspiración divina y una ética de trabajo estricta. Vivió para ver solo un puñado de sus obras publicadas, pero más de 1.000 que sobrevivieron en forma de manuscrito ahora se publican y realizan en todo el mundo.
La reputación de Bach se disparó después del "resurgimiento de Bach" del siglo XIX, a medida que el mundo de la música adquiría un nuevo aprecio por su uso innovador de la armonía de cuatro partes, las modulaciones de la clave y el dominio del contrapunto y la fuga. Quizás la mejor medida de su legado es su impacto en otros artistas, que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo a lo largo de los siglos.
Cada año la llegada de la primavera en la India se llena de fiesta, alegría y Color. Google quiere celebrarlo y cambia su logo y lo llena de color para celebrar el Festival Holi.
También conocido como el Festival de los colores, Holi es una celebración religiosa hindú que cierra el ciclo de invierno y da la bienvenida a la primavera. Principalmente, se celebra en la India, aunque muchos países con grandes colonias indias, como Surinam, Guyana, Trinidad, algunas zonas del Reino Unido, Alemania, las Islas Mauricio y Fiji, también lo celebran. Se lleva a cabo durante la última luna llena del mes lunar Phalguna del calendario hindú. En el calendario gregoriano occidental, la fecha oscila entre finales de febrero y el mes de marzo.
Tradicionalmente este festival se celebraba como plegaria para recibir Buenas cosechas, pero a su vez hace referencia a diferentes leyendas mitológicas y religiosas hindúes, Una antigua leyenda dice que de niño Krisná se quejó ante su madre por el contraste entre su color oscuro y el color dorado del cutis de su novia Radha. La madre de Krisná entonces decidió oscurecer la piel de Radha con tinturas. Pero la leyenda más extendida cuenta que: una vez existió un rey demoníaco muy poderoso, llamado Hiranyakashyap, que deseaba, por encima de todas las cosas, ser adorado como un Dios. Su hijo Prahlad, contrario a sus deseos, se convirtió en fiel seguidor de Naarayana (Vishnú). Presa de la ira, Hiranyakashyap ordenó a su hermana Holika que acabara con la vida de Prahlas. Para ello debería coger al pequeño en brazos y meterlo dentro de una hoguera cuyas llamas sólo alcanzarían a Prahlad, ya que Holika contaba, supuestamente, con la protección del rey demonio. Holika obedeció y entró en el fuego con su sobrino en brazos. Pero las cosas no salieron según lo previsto. El bien prevaleció sobre el mal. Holika murió devorada por las llamas y Prahlad sobrevivió.
De esta leyenda, surge la tradición que se celebra la noche de la víspera conocida con el nombre de Holika Dahan (La noche de las hogueras) donde se queman muñecos de Holika en las hogueras que se encienden por todo el país.
Durante la mañana siguiente, el programa del festival incluye varias actividades, danzas rituales y conciertos de música popular, hasta llegar el momento de la explosión de color, donde participan personas de todas las edades, independientemente de su posición social, casta, sexo o religión, consiste en lanzar globos de agua, pétalos y polvos de colores (Gulal) entre las personas que están en las calles. El colorido que invade la ciudad se relaciona con el regocijo por la llegada de los colores de las flores que nacerán en esta estación del año.
En Holi, los colores llenan la atmósfera de las ciudades, con la gente “tiñéndose de color” y celebrando con gran alegría la llegada de la primavera, marcando el fin de la oscuridad y frío del invierno.
Día de la Madre 2019 (Oriente Medio y Norte de África)
Google celebra mañana en sus web de: Marruecos, Túnez, Libia, Egipto, Líbano, Arabia Saudita, Irak, Omán y Emiratos Árabes Unidos.
La idea de celebrar el Día de la Madre en Oriente Medio comenzó en Egipto, iniciada por dos hermanos, Mustafá y Ali Amin, fundadores del periódico Ajbar Al Yawn. Una bonita historia que los periodistas escribieron en su columna Fikrah (idea), la historia brevemente decía que: Una madre había quedado viuda cuando sus hijos eran muy pequeños, había dedicado su vida, haciendo el papel de padre y madre, gastando toda su energía en ellos. Un buen día cuando crecieron abandonaron el hogar para casarse, cada uno de ellos vivía su vida independiente, visitándola solo en raras ocasiones. Mustafá y Ali Amin sugirieron la idea de que debía establecerse oficialmente un día para homenajear a las madres, señalaron que occidente lo hacía y que el mundo árabe no tenía ninguna fecha especial para sus madres.
Miles de cartas llegaron a la redacción de periódico apoyando esa idea, algunos sugerían que debía de dedicarse una semana entera, otros rechazaron la idea diciendo que todos los días debía de ser el día de la madre. Pero la mayoría estuvo de acuerdo con la idea de asignar un día a la madre. Votaron y eligieron el día 21 de marzo, primer día de la primavera.
Egipto celebró por primera vez el día de la madre el 21 de marzo de 1956.
Google celebra en su web de Túnez Su día nacional, el día de su independencia.
La moderna República de Túnez ha sido una nación independiente desde el 20 de marzo de 1956. El logo de hoy muestra la bandera tunecina con su estrella y diseño en forma de media luna que refleja la historia del país como parte del Imperio Otomano.
La bandera de Túnez es un paño de color rojo con un círculo blanco en su parte central que contiene una luna decreciente y una estrella roja de cinco puntas.
La bandera nacional de Túnez no ha sufrido grandes cambios desde que fue adoptada en 1831 por el Bey (monarca) tunecino Hassine I. La luna creciente y la estrella son símbolos tradicionales del Islam e indican que Túnez formó parte del Imperio otomano. El color rojo también fue tomado de los otomanos. La bandera nacional se recuperó con la independencia de Francia (20 de marzo de 1956), que había sido cambiada en 1881 al establecerse el dominio colonial francés.
El rojo significa la sangre luchada durante la conquista turca del país, el disco blanco significa paz, el creciente lunar y estrella es la asociación del Islam.
Google coloca el logo electoral en su página web de los Países Bajos.
Más de 12,9 millones de holandeses están llamados este miércoles a las urnas en unas elecciones parlamentarias en la que se van a elegir los 150 escaños de la cámara de diputados. A los comicios se presentan 28 partidos, de los cuales hasta 14 podrían obtener representación.
Gamila El Alaily homenajeada por Google en el 112 aniversario de su nacimiento.
Google homenajea en sus web de: Marruecos, Argelia, libia, Egipto, Jordán, Arabia Saudita, Irak, Oman y Emiratos Árabes Unidos, a la Poeta y ensayista egipcia Gamila El Alaily
Gamila El Alaily nació el 20 de marzo de 1907 en Mansoura, Dakahlia, (Egipto). Poeta y ensayista, una de las mujeres más destacadas del renacimiento del arte moderno de Egipto. Escritora apasionada, se convirtió en la única miembro femenina de la Apollo Society, un grupo influyente de poetas, escritores y artistas que llegaron a representar la primera ola del modernismo en la literatura árabe.
Animada por el trabajo del poeta May Ziadah, El Alaily se mudó a El Cairo y comenzó a contribuir con poesía a la revista literaria egipcia Apollo, lanzada en 1932 por el Dr. Ahmed Zaki Abu Shadi. La publicación lleva el nombre del dios griego de la poesía, así como de la verdad, la profecía, la curación, la luz y el sol, un símbolo apropiado de la visión universal de la sociedad, así como del verso apolíneo de El Alaily. Después de contribuir consistentemente a la prestigiosa revista, publicó El eco de mis sueños, el primero de sus tres diwans, o volúmenes de poesía, en 1936. Inspirándose en la naturaleza, su poesía abordó los temas del amor y el anhelo, así como la contemplación.
Además de los volúmenes de versos, El Alaily escribió una columna regular durante más de un cuarto de siglo en su boletín mensual, que aborda la ética, los valores y los ideales, incluida su opinión sobre el papel de las mujeres en la sociedad. En este sentido, así como su prolífica producción poética, abrió nuevos caminos para las mujeres en el mundo árabe, inspirando a generaciones de escritores.
