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jueves, 9 de julio de 2020

Independencia de Argentina 2020



9 de Julio de 2020
Independencia de Argentina 2020

Google celebra en su web de Argentina el día de su independencia.

El logo de Google de hoy celebra el Día de la Independencia de Argentina, El 204 aniversario de su independencia de España. En este día de 1816, los diputados de la organización conocida como Provincias Unidas de América del Sur se reunieron en la ciudad argentina de San Miguel de Tucumán y declararon su independencia del gobierno español para las provincias de Argentina, Uruguay, Paraguay y Bolivia.

La casa familiar donde ocurrió el histórico encuentro es ahora un museo argentino conocido como la Casa Histórica de la Independencia. La fecha de la reunión también inspiró el nombre de la avenida más ancha del mundo, la Avenida 9 de Julio en Buenos Aires, que cuenta con hasta siete carriles en cada dirección.

En la parte central del logo de Google de este año, se encuentra la flor nacional de Argentina, la floración del árbol de coral nativo de cockspur conocido en español como el ceibo. Los pequeños árboles se encuentran principalmente en las regiones central y norte de Argentina, desde las orillas de las Cataratas del Iguazú hasta los parques urbanos de la capital de Buenos Aires. El ceibo se ha mantenido durante mucho tiempo como un símbolo de la identidad cultural del país y se conmemora en el folklore, la canción y la poesía.

El 22 de noviembre de 1943 mediante el decreto 138 974 del poder ejecutivo fue declarada flor nacional de Argentina. Al ceibo también se lo conoce por los nombres de seibo, seíbo, gallito o bucaré. Es, asimismo, la flor nacional del Uruguay.

miércoles, 8 de julio de 2020

Artemisia Gentileschi homenajeada por Google en el 427 aniversario de su nacimiento.


8 de julio de 2020
Artemisia Gentileschi homenajeada por Google en el 427 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su página web de: Guatemala, Honduras, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Panamá, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Islandia, Lituania, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Bulgaria, Grecia, Australia y Nueva Zelanda, a la innovadora pintora italiana Artemisia Gentileschi en su 427 aniversario. El logo lo ha realizado la dibujante de Google Helene Leroux.

Artemisia Lomi Gentileschi nació en Roma (Italia) el 8 de julio de 1593. Pintora barroca italiana, representante del caravaggismo. Conocida por sus representaciones de heroínas poderosas, muchas de las cuales parecen reflejar los prejuicios y las dificultades a las que se enfrentó en su propia vida. Hoy es considerada una de las mejores artistas femeninas del período barroco.

Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639), uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica del dibujo, y el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio, con quien se la ha comparado por su dinamismo y por las escenas violentas que a menudo representan sus pinturas. En sus cuadros desarrolló temas históricos y religiosos. Fueron célebres sus pinturas de personajes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, en los que se han leído rasgos feministas.


 

Dio sus primeros pasos como artista en Roma, y continuó su carrera en distintas ciudades de Italia. En 1612 se mudó a Florencia. Fue la primera mujer en hacerse miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia y tuvo una clientela internacional. Trabajó bajo los auspicios de Cosme II de Médici. En 1621 trabajó en Génova, luego se trasladó a Venecia, donde conoció a Anthony Van Dyck y Sofonisba Anguissola; más tarde regresó a Roma, y entre 1626 y 1630 se mudó a Nápoles. En el período napolitano, la artista recibió por primera vez un pedido para la pintura al fresco de la iglesia, en la ciudad de Pozzuoli, cerca de Nápoles. Durante el periodo 1638-1641, vivió y trabajó en Londres con su padre bajo el patrocinio de Carlos I de Inglaterra. Luego regresó a Nápoles, donde vivió hasta su muerte.

En mayo de 1611, cuando Artemisia tenía 18 años, el pintor Agostino Tassi, maestro de Artemisia y amigo de su padre, la violó, un suceso que se considera que tuvo influencia tanto en su vida como en su pintura.

Falleció en Nápoles en 1654

martes, 7 de julio de 2020

Natalia Bekhtereva homenajeada por Google en el 96 aniversario de su nacimiento.



7 de julio de 2020
Natalia Bekhtereva homenajeada por Google en el 96 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Rusia, a la prolífica neurocientífica rusa Dra. Natalia Bekhtereva. El logo de hoy ha sido realizado por la dibujante invitada nacida en Moscú, Victoria Semykina.

Natalia Petrovna Bekhtereva nació el 7 julio de 1924 en Leningrado (Rusia). Neurocientífica y psicóloga rusa que desarrolló enfoques neurofisiológicos para la psicología, como medir la actividad impulsiva de las neuronas humanas. dedicó su vida a la misión de desmitificar el funcionamiento del cerebro humano. Su investigación pionera condujo a avances cruciales en la comprensión de la cognición humana, mejoró muchas vidas al sentar las bases para nuevos tratamientos de enfermedades del sistema nervioso.

La Dra. Bekhtereva se graduó en la facultad de medicina en 1947 centrándose en la neurofisiología, siguiendo los pasos de su abuelo Vladimir Bekhterev, un científico legendario en ese campo. En 1950, Bekhtereva comenzó como investigadora junior en la Academia de Ciencias Médicas de la URSS, donde pasó décadas y eventualmente se convirtió en directora del Instituto de Medicina Experimental.

A través de su investigación, la Dra. Bekhtereva hizo grandes avances en la comprensión científica de cómo funciona el cerebro, incluida la forma en que las diferentes estructuras y procesos neurológicos están unidos entre sí. También contribuyó a los avances en el estudio de los trastornos crónicos del sistema nervioso y fue pionera en métodos quirúrgicos menos invasivos para diagnosticarlos y tratarlos. En 1990, la Dra. Bekhtereva fundó el Instituto del Cerebro Humano de la Academia de Ciencias de Rusia, que hoy lleva su nombre y continúa impulsando la misión de su vida.

La Dra. Bekhtereva recibió numerosos premios internacionales por su trabajo y fue autora de más de 360 artículos científicos a lo largo de su carrera histórica.


Falleció el 22 de junio de 2008 (83 años) en Hamburgo (Alemania)

lunes, 6 de julio de 2020

Tanabata 2020

7 de julio de 2020
Tanabata 2020

Google cambia el logo de su web en Japón mañana, para celebrar una de las fiestas tradicionales más bellas de la cultura oriental, Tanabata.

Las raíces de esta fiesta se hallan en una antigua leyenda china que aún se celebra, aunque con diferente nombre, allí se la conoce como la fiesta del doble siete o Qi Xi (el tradicional día de los enamorados en China) y que se celebra en agosto.

El 7 de Julio de cada año, en la séptima noche de la séptima luna se celebra Tanabata, corresponde a la cuarta de las cinco festividades estacionales (Gosekku). Las raíces de esta fiesta se hallan en una antigua leyenda China que llegó a Japón durante el período Nara (710 d.C – 794 d.C), institucionalizada durante el reinado de la emperatriz Kouken, alrededor del año 750.

Esta leyenda tiene como protagonistas a dos estrellas en lugares opuestos de la Vía Láctea: Altair, el “Pastor de vacas”, y Vega, “Doncella tejedora”. Altair es la estrella más brillante de la constelación del Águila; su nombre viene del árabe, que significa “águila voladora”, se ubica a unos 17 años luz de la Tierra. En cuanto a Vega, estrella de la constelación Lira y la más brillante del hemisferio norte; se encuentra a unos 26 años luz de la Tierra.

Entre ambas estrellas discurría el Gran Río Celestial, es decir, la Vía Láctea (amanogawa), sobre la que las urracas forman el puente. Las estrellas protagonistas de esta leyenda junto a Deneb (en la constelación de Cisne) forman el llamado Triángulo Estival del Hemisferio Norte.

Esta es una de las versiones de su leyenda:

Un dios llamado Tenkou (Dios del cielo) tenía una hija preciosa, la princesa Orihime (princesa tejedora). Además de su belleza también destacaba por su cualidad de tejer magníficamente, por lo tanto se encargaba de confeccionar los vestidos de los dioses del cielo. De esta forma trabajaba todos los días incansablemente al lado de un río en el cielo llamado Amanogawa (río celestial, para nosotros la Vía Láctea), con una tejedora mágica llamada Tanahata.

Debido a la cantidad de tiempo que le demandaba su trabajo en su telar sin permitirse ni un solo descanso, su padre preocupado por su felicidad, buscó un hombre que pudiera cuidar de ella y hacerla feliz. Entonces le presentó a un joven cuidador de bueyes llamado Kengyu, el amor a primera vista unió a ambos y terminaron casándose.

El profundo amor que se profesaba la pareja provocó que olvidasen sus tareas, de modo que los dioses se encontraron sin vestidos nuevos y los bueyes del joven se desperdigaron por el cielo. Por lo tanto Tenkou, el dios del cielo y padre de Orihime, se encolerizó, decidiendo separarlos y prohibiendo que se vieran. Para ello se encargó de colocarlos a cada uno en un extremo del Amanogawa.

Kengyu y Orihime al verse apartados el uno del otro sufrieron una profunda tristeza y se sintieron sin fuerzas para volver a trabajar. No obstante, Tenkou reflexionó sobre esta desdichada situación y se compadeció de ellos. Tenkou les concedió un favor, si trabajaban duro durante todo el año les permitiría reunirse un solo día, el día 7 de julio. Ante esta promesa Kengyu y Orihime trabajan con dedicación durante todo el año para volver a juntarse ese único día, el día de Tanabata. Para que se efectúe el encuentro se forma sobre la Vía Láctea un puente construido por unas urracas a fin de permitir que los dos amantes puedan cruzar.

Por lo tanto este día se ha convertido en el festival de las estrellas, donde Kengyu representa a Altair, y Orihime a Vega. Se dice que la reunión de estos amantes les provoca tanta felicidad que conceden deseos a todos aquellos quienes los pidan.

Como se celebra esta fiesta en la actualidad.

En las casas pueden encontrarse ramas de bambú decoradas con franjas de papel de variados colores (tanzaku), en donde se hallan escritos los deseos de cada persona, los lugares elegidos para instalar estos arreglos pueden encontrarse tanto en jardines como en lugares visibles de las casas o en las puertas.

Desde la era Edo (1603-1868) se empezó a adornar los árboles de Bambú. Antiguamente las franjas de papel eran de cinco colores (rojo, verde, amarillo, blanco y negro) porque representan los 5 elementos (fuego, madera, tierra, metal y agua, respectivamente) con poemas que halagaban a los amantes y las cañas de bambú recién cortadas, puestas en los tejados de las casas.

En el espacio público las calles se decoran con adornos de papel, es decir enormes serpentinas que imitan a las estrellas de la Vía Láctea donde ellos vivieron, se organizan desfiles, se instalan ferias y por la noche se hacen fuegos artificiales. La vestimenta incluye el uso de Yukata en vez del Kimono, por ser mucho más ligero y adecuado para la estación veraniega.

Al finalizar esta celebración, por tradición las ramas de bambú, las cintas junto con las peticiones se dejan en los ríos con la intención de que lleguen al río celestial de la Vía Láctea a fin de que sean contestadas y que sus deseos se hagan realidad.

Día del Maestro 2020 (Perú)



6 de Julio de 2020
Día del Maestro 2020 (Perú)

Google celebra en su web de Perú, el día del Maestro.

El 6 de Julio en Perú se fundó la primera Escuela Normal de Varones. Un año después de declararse la Independencia del Perú, José de San Martín, mediante la resolución del marqués Torre Tagle el 6 de julio de 1822, estableció las bases de esta escuela, el escocés Diego Thomson fue el primer director de la Escuela Normal de Varones. El 4 de mayo de 1953, el presidente Manuel A. Odría oficializó la fecha como el día del Maestro.


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