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viernes, 27 de mayo de 2016

Faten Hamama homenajeada por Google en el 85 aniversario de su nacimiento.



27 de Mayo de 2016
Faten Hamama homenajeada por Google en el 85 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea a la actriz egipcia Faten Hamama en sus páginas web de: Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Arabia Saudí, Irak y Omán.

Faten Hamama nació en Mansura (Egipto) el 27 de Mayo de 1931. Actriz, guionista y productora. Una de las intérpretes más importantes de Egipto desde la década de los 50 hasta principios de los 70.

Debutó en la gran pantalla con tan sólo siete años. Ganó un concurso de belleza infantil en Egipto y su padre envió varias fotografías al director de cine Mohammed Karim que buscaba una niña pequeña para actuar con el famoso actor y músico egipcio Mohamed Abdel Wahab en la película (Happy Day, 1939). Después de una audición, Abdel Wahab decidió que era lo que estaba buscando. Al director le gustó su actuación y quedó impresionado, tanto que firmó un contrato con su padre. Cuatro años más tarde, fue elegida por Karim para otro papel con Abdel Wahab en la película (la bala en el corazón, 1944) y otra dos años más tarde, (Universo, 1946). Después de su éxito, Hamama se trasladó con sus padres a El Cairo, donde comenzó sus estudios en el Instituto Superior en 1946.

Youssef Wahbi, actor y director egipcio, reconoció el talento de la joven actriz ofreciéndole un papel principal en la película (Ángel de la Misericordia, 1946). La película atrajo la atención de los medios y público, Hamama, que sólo tenía 15 años en ese momento, se hizo famosa por su papel melodramático. En 1949, realizó tres películas con Wahbi: “la silla de la Confesión”, “Los dos huérfanos” y “Señora de la Casa”.

La década de 1950 fue el comienzo de la edad de oro de la industria del cine egipcio y Hamama fue una gran parte de ella. Actuó en varias películas con gran éxito de la crítica nacional e internacional “Su día vendrá” (1952) y “Lucha en el Valle” (1954). En 1963, recibió un premio por su papel en la película “No hay tiempo para el amor”.

En 1955 y en segundas nupcias se casó con la estrella de cine egipcio Omar Sharif. Con esta unión se inició una nueva etapa en la carrera de Hamama, en la que la pareja hizo muchas películas juntos “Nuestros días dulces”, “Tierra de la Paz”. Su última película juntos antes de su divorcio fue “El río del amor” en 1960.

Con el paso del tiempo sus papeles de acción se redujeron y actuó en menos películas en comparación con los principios de su carrera, pero sin embargo, sus películas tuvieron gran éxito. Hizo sus primeras apariciones en televisión actuando en la miniserie “Conciencia de la señora Hikmat.

En 1993, su carrera cinematográfica llegó a su fin, pero en el año 2000 regresa en la exitosa miniserie de televisión “Wajh al-Qamar”, que fue emitida por 23 canales de televisión en Oriente Medio. Hamama fue galardonada con el premio a la mejor actriz de televisión del año y la miniserie ganó el premio de mejor serie de televisión en el Festival de la Radio y Televisión egipcia.

Faten Hamama murió el 17 de enero de 2015, a los 83 años debido a problemas de salud.


jueves, 26 de mayo de 2016

Día de la Madre en (Polonia).



26 de Mayo de 2016
Día de la Madre en Polonia.

Google felicita a las madres polacas en el “Dzień Matki” (Día de la madre). En Polonia se celebró por primera vez el 26 de mayo de 1914 en Cracovia.


miércoles, 25 de mayo de 2016

Frankie Manning homenajeado por Google en el 102 aniversario de su nacimiento.


26 de Mayo de 2016
Frankie Manning homenajeado por Google en el 102 aniversario de su nacimiento.

Google Celebra mañana el 102 aniversario del bailarín Frankie Manning en sus web de: Estados Unidos, Canadá, Islandia, Reino Unido, Dinamarca, Suecia, Grecia, Rusia, Japón y Corea del Sur.

Frankie Manning nació el 26 de mayo de 1914 en Jacksonville, Florida (Estados Unidos). Bailarín, profesor de baile y coreógrafo, considerado uno de los precursores del Lindy Hop (un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada Savoy Ballroom).

Frankie empezó a bailar desde que era un niño, parte de sus primeras influencias las recibió cuando su madre lo mandaba a pasar los veranos con su padre a la granja que tenía en Aiken, Carolina del Sur. Todos los sábados iban los jornaleros y los vecinos para tocar música con harmónicas y un contrabajo casero. Como Frankie era bastante tímido, su abuela lo animaba para que saliera a bailar con el resto, de este modo, participó en un baile y empezó a cogerle el gusto.

De vuelta a Nueva York, empezó a asistir a los bailes de la sala Renaissance en 1927, esa misma noche observó a su madre bailando bailes de salón como foxtrot o vals y esto le sorprendió mucho ya que sólo la había visto bailando estilos de baile mucho más libres e informales. Frankie Empezó a escuchar discos en su habitación y a practicar sus pasos de baile con una escoba o una silla. Pasado un tiempo asistió a la sala de baile Savoy en Harlem, para bailarines más profesionales y la única sala que admitía bailarines de color en Nueva York. Frecuentaba mucho esta sala en los años treinta, convirtiéndose al final en un bailarín de élite, un prestigioso del “Kat’s Corner”, es decir, de exhibiciones espontáneas y competiciones que tenían lugar en una esquina de la pista de baile.

En 1935, Herbert White reunió a los mejores bailarines del Lindy Hop para que hicieran una actuación grupal que acabó llamándose “Los Lindy Hoppers de Whitey”. Frankie creó las rutinas del primer conjunto de la compañía y era, a efectos prácticos porque en realidad no tenía ese título, el coreógrafo de la compañía. Ésta realizó muchas giras e hizo varias películas. Mientras Frankie trabajaba con Whitey consiguió bailar con Norma Miller, quien más tarde se convertiría en la Reina del Swing. Los Lindy Hoppers de Whitey se separaron en la Segunda Guerra Mundial cuando muchos de los bailarines fueron llamados a filas. Una vez acabada la guerra, en 1947, Manning creó un pequeño grupo de baile llamado “Los Congaroos”. Cuando éstos se disolvieron en 1955, encontró un empleo en el Servicio Postal de los Estados Unidos. Treinta años después, reemprendió su carrera como bailarín viajando por todo el mundo como un famoso e inspirador profesor.


Teniendo ya setenta y cinco años, Frankie fue coreógrafo del musical de Broadway Black and blue por el que ganó un premio Tomy. En el 2000 ganó un premio nacional de las artes. 

Frankie Manning murió en Manhattan el veintisiete de abril de 2009 a la edad de noventa y cuatro años.


Independencia de Jordania


25 de Mayo de 2016
Independencia de Jordania

Google celebra el día de la independencia de Jordania con un logo dedicado al anfiteatro de la ciudad de Jerash.

Jordania celebra hoy el 70 aniversario de su independencia del imperio británico, que finalizó su mandato sobre el país árabe el 22 de mayo de 1946, así el 25 de mayo, el país se convirtió en el Independiente Reino Hachemita de Transjordania. En 1950 fue renombrado como Reino Hachemita de Jordania.

El logo realizado por el diseñador de Google Robinson Wood está dedicado a la ciudad de Jerash, la segunda principal atracción turística de Jordania, después de la ciudad de Petra y más concretamente a su anfiteatro. La ciudad vivió su época dorada durante el dominio romano y hoy en día se considera una de las ciudades romanas mejor conservadas de todo el mundo.

El anfiteatro también llamado teatro del Sur, fue Construido durante el mandato del emperador Domiciano, entre los años 90 y 92. Situado junto al templo de Zeús, hoy en día alberga ocasionalmente conciertos al aire libre debido a su excelente acústica. Tiene un aforo superior a las 3.000 personas.

Los más destacados monumentos de la ciudad son: el Arco de Adriano, el circo /hipódromo, dos inmensos templos dedicados a Zeus y Ártemis, el Foro, de forma oval, y rodeado por una hermosa columnata; una larga avenida columnada, los dos teatros (el gran Teatro del Sur y el más pequeño Teatro del Norte), dos baños, varios templos de menor importancia y unas murallas casi completas.



martes, 24 de mayo de 2016

Rosario Castellanos homenajeada por Google en el 91 aniversario de su nacimiento.


25 de Mayo de 2016
Rosario Castellanos homenajeada por Google en el 91 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea mañana a la escritora Rosario Castellanos al cumplirse el 91 aniversario de su nacimiento. El logo lo podrás ver en las páginas web de Google de: México, Estados Unidos, Honduras, Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Panamá, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Dinamarca, Suecia, Lituania, Kazajistán, Japón, Corea del Sur e Indonesia.

Rosario Castellanos Figueroa nació el 25 de mayo de 1925 en México, D. F. Escritora que cultivó todos los géneros, desde la poesía hasta el periodismo, preocupada por la situación de los indígenas de su país y por la de la mujer en América Latina.

Nacida en la ciudad de México, pasó su infancia en Comitán, municipio del estado de Chiapas poblado en su mayoría por indígenas y tierra de sus antepasados, experiencia que marcaría profundamente su obra. En 1950 se graduó como maestra en filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México. También estudió estética en la Universidad de Madrid con una beca del Instituto de Cultura Hispánica de 1950 a 1951. Fue profesora de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, así como en la Universidad de Wisconsin, en la Universidad Estatal de Colorado y en la Universidad de Indiana. Escribió durante años en el diario Excélsior, fue promotora del Instituto Chiapaneco de la Cultura y del Instituto Nacional Indigenista, así como secretaria del PEN Club. En 1954 1955 fue becada por la Fundación Rockefeller en el Centro Mexicano de Escritores. Dedicó una extensísima parte de su obra y de sus energías a la defensa de los derechos de las mujeres, labor por la que es recordada como uno de los símbolos del feminismo latinoamericano.

Desde 1948 hasta 1957 sólo escribió poesía: Trayectoria del polvo (1948), Lívida Luz (1960); muy significativa es su antología Poesía no eres tú (1972). Octavio Paz dijo que “su lenguaje es llano y sentencioso”, que es “pasión y sentimiento'. Y Carlos Monsiváis, sobre la Lamentación de Dido (1957), subrayó: 'La definitiva elegía de Castellanos es el anuncio (y la consumación) de la muerte de una retórica'. Las novelas Balún Canán (en maya, ‘nueve estrellas’), publicada en 1957, y Oficio de tinieblas (1962), sobre el levantamiento de los chamulas en 1865, además de los cuentos Ciudad real (1960) y Los convidados de agosto (1964), indagan sobre la cuestión indígena en Chiapas, replanteando su sentido. Escribió varias obras de teatro, como Tablero de damas (1952) y El eterno femenino (publicada póstumamente, 1975), ensayos sobre el concepto de lo femenino, como Mujer que sabe latín (1973), y colecciones de artículos periodísticos, como El uso de la palabra (1974) y El mar y sus pescaditos (1975). Galardonada con numerosos premios (Xavier Villaurrutia, Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros).

Rosario Castellanos murió a los 49 años en Tel Aviv el 7 de agosto de 1974 (donde desempeñaba desde 1971, el cargo de embajadora de México en Israel), a consecuencia de una descarga eléctrica provocada por una lámpara cuando acudía a contestar el teléfono al salir del baño. Sus restos descansan en la Rotonda de las Personas Ilustres desde el 9 de agosto de 1974.


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