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miércoles, 18 de noviembre de 2020

Ahmed Zaki homenajeado por Google en el 71 aniversario de su nacimiento.

 


18 de noviembre de 2020 

Ahmed Zaki homenajeado por Google en el 71 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de: Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Jordania, Arabia Saudí, Irak, Emiratos Árabes Unidos, Catar, Azerbaiyan, a uno de los protagonistas más emblemáticos del cine egipcio, el actor Ahmed Zaki, al cumplirse el 71 aniversario de su nacimiento. El logo lo ha realizado el dibujante invitado Muhammad Mustafa.

Ahmed Zaki nació el 18 de noviembre de 1949 en Zagazig (Egipto). Actor egipcio, Apodado el "Tigre Negro" por su papel principal en una película de boxeo de 1984, Zaki fue uno de los primeros actores de piel oscura en interpretar papeles principales en películas egipcias y ayudó a cambiar la faz de la industria cinematográfica árabe para siempre.

Zaki fue admitido para estudiar artes dramáticas en El Cairo por su evidente talento como actor, a pesar de no tener el diploma de escuela secundaria que requería el instituto, y se graduó a principios de los 70. Al comienzo de su carrera apareció en una serie de obras de teatro, entre las que destaca la comedia Hello, Shalaby y Madrasat al-Mushaghibin (Escuela de los alborotadores), una producción que sirvió como plataforma de lanzamiento para muchos actores egipcios destacados.

Zaki pasó a actuar en más de 60 películas y dos docenas de obras de teatro a lo largo de su carrera que abarcó más de tres décadas.

El logo de Google de hoy muestra referencias a algunas de sus contribuciones al cine egipcio, incluidos los guantes de boxeo para Al Nimr Al Aswad (El tigre negro), un cangrejo que simboliza Kaboria (El cangrejo), una cámara para Edhak El-Sora Tetlaa 'Helwa (Sonrisa, La imagen saldrá bien) y los animales de Arba'a Fi Muhimma Rasmiya (Cuatro en una misión oficial).

Era conocido por interpretar películas que abordaban cuestiones sociopolíticas y fue aclamado por sus representaciones matizadas de personajes históricos complejos. Estudiante del famoso método de actuación del actor y maestro ruso Konstantin Stanislavsky, Zaki profundamente comprometido con sus personajes, estudiando todos los aspectos de sus vidas y psicología para elaborar su interpretación.

En honor a sus logros cinematográficos transformadores, Zaki fue honrado con el prestigioso premio al Mérito de las Artes de Egipto.

Falleció el 27 de marzo de 2005, en Egipto.

lunes, 21 de septiembre de 2020

Benyamin Sueb homenajeado por Google.


22 de Septiembre de 2020
Benyamin Sueb homenajeado por Google.

Google homenajea en su web de Indonesia al actor, comediante, cantante, compositor, escritor, director y productor Benyamin "Bang Ben" Sueb. El logo lo ha realizado la dibujante invitada Isa Indra Permana.

Benyamin Sueb nació el 5 de marzo de 1939, en Batavia actual Yakarta (Indonesia). Actor, comediante, cantante, compositor, escritor, director y productor. Quien defendió a Yakarta, la cultura Betawi de Indonesia como la estrella de más de 50 películas y compositor de más de 300 canciones originales. El 22 de septiembre de 2018, Yakarta inauguró Benyamin Sueb Park, un centro cultural dedicado a defender la herencia Betawi a la que Sueb dedicó gran parte de su vida.

Entró por primera vez en la escena musical en la década de 1950 como miembro de "Melody Boys", una banda que recurrió a una amplia variedad de influencias internacionales. Más tarde, Sueb se basó en modismos musicales Betawi más tradicionales para escribir éxitos como "Nonton Bioskop" ("Ver películas") y "Hujan Grimis" ("Drizzle") y ayudó a revitalizar el estilo gabang kromong a través de canciones queridas como "Ondel-Ondel". (Marionetas gigantes).

La carrera de actor de Sueb despegó a principios de la década de 1970 y, a través de la lente de sus películas cómicas, a menudo divertidas, se le atribuye haber pintado una descripción más precisa de la cultura Betawi. Obtuvo elogios por papeles en películas como "Intan Berduri" ("Thorny Diamond", 1972) y "Si Doel Anak Modern" ("Doel the Modern Child", 1976), que le valieron los premios Citra al mejor actor en el Indonesian Festival de Cine.

En 1990, Benyamin creó Ben’s Radio, la única estación de radio de Indonesia dedicada a Betawi, que continúa tocando la música de Sueb hasta el día de hoy.

Falleció el 5 de septiembre de 1995, en Yakarta, (Indonesia).

sábado, 25 de julio de 2020

Dolphy homenajeado por Google en el 92 aniversario de su nacimiento.



 

25 de julio de 2020
Dolphy homenajeado por Google en el 92 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su página web de Filipinas al comediante, actor, productor y filántropo filipino Rodolfo "Dolphy" Quizon, al c el 92 aniversario de su nacimiento.

Rodolfo Vera Quizon nació el 25 de julio de1928 en Tondo, Manila (Filipinas), conocido artísticamente como Dolphy, actor y comediante filipino. Apodado el "Rey de la Comedia" del país. La estrella con más de 200 películas y múltiples series de televisión de larga duración, Dolphy permaneció en el corazón de millones de filipinos durante más de seis décadas.

Lo que comenzó como un modesto vendedor de semillas de maní y sandía en los cines, se convirtió en una obsesión total por las artes escénicas. Al ver películas gratis durante todo el día, Quizon se obsesionó con la posibilidad de convertirse en actor, lo que lo llevó a conseguir su primer papel en una pequeña película a los 19 años.

Dolphy comenzó su carrera como actor teatral durante la ocupación japonesa en Filipinas. En 1966, se dio a conocer como parte del dúo cómico Dolphy y Panchito.

Después de años de éxito en el teatro, cine y radio, comenzó a trabajar en televisión con la serie de 1960 "Buhay Artista" ("Actor's Life"), a la que siguió con uno de sus papeles más emblemáticos en la comedia familiar "John y Marsha". La serie abarcó los años 70 y 80 y fue tan popular que Quizon produjo nueve películas derivadas a través de su propia compañía de producción. Un actor que nunca pasó de moda, vio un gran éxito en la década siguiente como el padre soltero Kosme en la serie clásica "Home Along da Riles".

En honor a sus contribuciones a la industria del entretenimiento filipina y a toda una vida de filantropía, Dolphy recibió el Gran Collar de la Orden del Corazón de Oro de Filipinas en 2010.

En el 2001 Dolphy, junto a sus hijos Eric y Quizon Jeffrey, ganó el reconocido Premio MEILLEURE en Bruselas, Bélgica, por su interpretación de Walterina en la película de Markova Confort Gay.

Fallecio el 10 de julio de 2012 a los 83 años en Gran Manila (Filipinas).

viernes, 21 de febrero de 2020

Chespirito homenajeado por Google en el 91 aniversario de su nacimiento.



21 de febrero de 2020
Chespirito homenajeado por Google en el 91 aniversario de su nacimiento.

Google celebra en su web de: Estados Unidos, México, Cuba, Perú, Chile, Argentina, Brasil, Islandia e Italia al icónico comediante, animador, escritor, compositor, director de televisión y productor mexicano Chespirito, al cumplirse el 91 aniversario de su nacimiento. El logo lo ha realizado la dibujante de Google Helene Leroux

Roberto Gómez Bolaños nació en Ciudad de México el 21 de febrero de 1929 más conocido como Chespirito. Actor, comediante, dramaturgo, escritor, guionista, compositor musical, director y productor de televisión mexicano. Creador e intérprete de El Chavo del Ocho y El Chapulín Colorado, entre otros personajes

Estudió ingeniería mecánica en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero nunca se graduó. Su padre, pintor reconocido de la época, falleció cuando él tenía seis años.

Inició su carrera como creativo publicitario, lo que lo conectó con la radio y la televisión, en la cual fue, durante la década de 1950, un muy activo guionista. También hizo varios guiones de películas para el dúo Viruta y Capulina y se inició fugazmente como actor con ellos en Dos criados malcriados, en 1960. Sin embargo, siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de la televisión mexicana.

Su nombre profesional, Chespirito, se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del apellido de William Shakespeare —fonéticamente Chekspir—, debido a la estatura de Gómez Bolaños y por el talento de este para escribir historias que asemejaba a las de Shakespeare.

Entre 1960 y 1965, escribió guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana: Cómicos y canciones así como El estudio de Pedro Vargas, de la cadena Telesistema Mexicano.

Uno de los primeros grandes saltos de Chespirito se produjo en 1970 cuando lanzó su propio programa de comedia titulado de una hora de duración. Frente a la cámara, Chespirito dio vida a dos de sus personajes más atemporales: El Chapulín Colorado ("The Crimson Grasshopper"), un superhéroe satírico, y El Chavo del Ocho ("The Boy From No. Eight"), un peculiar huérfano de 8 años, los cuales ganaron sus propios shows.

Durante más de 40 años, Chespirito ideó la creación de cientos de episodios de televisión, además de películas y obras de teatro, capturando los corazones de millones de personas con su estilo característico de humor limpio y esperanzador. Su legado sigue vivo en las repeticiones de la serie, que se han traducido a más de 50 idiomas y continúan funcionando en las redes de televisión de todo el mundo hasta el día de hoy.

También protagonizó películas mexicanas, escritas y actuadas por él mismo como El Chanfle y El Chanfle 2, Don Ratón y don Ratero, Charrito y Música de viento.

Fuera de sus habituales personajes televisivos, a partir de 1992, representó en teatro durante varios años la obra Once y doce, con la cual logró más de veintiocho mil funciones. También incursionó en el género de las telenovelas en 1991 dirigiendo y produciendo Milagro y magia en conjunto con Florinda Meza y aporta la letra de los temas musicales de La dueña en 1995 y Alguna vez tendremos alas en 1997 y dirige la musicalización para Milagro y magia en 1991.

Falleció el 28 de noviembre de 2014 (85 años) en Cancún, México

lunes, 4 de noviembre de 2019

Will Rogers homenajeado por Google en el 140 aniversario de su nacimiento.




4 de noviembre de 2019
Will Rogers homenajeado por Google en el 140 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Estados Unidos al actor, humorista, autor, cineasta y personalidad pública indígena de los Estados Unidos Will Rogers al cumplirse el 140 aniversario de su nacimiento.

William Penn Adair "Will" Rogers nació el 4 de noviembre de 1879 en Oologah (territorio indio), ahora Oklahoma, (Estados Unidos). Cowboy, humorista, comentarista y actor estadounidense. A mediados de la década de 1930 Rogers era adorado por los estadounidenses, y fue la estrella mejor pagada de Hollywood.

Tras finalizar sus breves estudios, Rogers trabajó unos años en el Rancho Dog Iron. Hacia finales de 1901, él y un amigo viajaron con la esperanza de trabajar como gauchos en Argentina. Llegaron a Argentina en mayo de 1902, y estuvieron cinco meses intentando ganarse la vida como rancheros en la pampa. Desafortunadamente, Rogers y su camarada perdieron todo su dinero, por lo que decidieron separase, viajando Rogers a Sudáfrica, donde trabajó en un rancho. Posteriormente, todavía en Sudáfrica, encontró ocupación dando espectáculo con su manejo del lazo en el "Texas Jack's Wild West Circus".

Agradecido por la orientación conseguida en el circo, pero ansioso por trasladarse, Rogers dejó el espectáculo y viajó a Australia. Texas Jack le dio una carta de referencia para el circo Wirth Brothers, y Rogers siguió actuando como jinete y manejando el lazo, trabajando en un número con un pony. Volvió a los Estados Unidos en 1904, y empezó a utilizar su habilidad con el lazo en el ambiente del vodevil.

Se hizo tan bueno con los trucos de cuerda que recorrió el mundo como "The Cherokee Kid", un artista de circo que terminó en Broadway en las Locuras Ziegfeld.

Rogers produjo y protagonizó una película de 1922 llamada The Ropin 'Fool, pasando a actuar en películas como A Connecticut Yankee y State Fair. En 1934, fue considerado uno de los actores más populares de Hollywood. También presentó un programa de radio de alta calificación y fue autor de libros y columnas de periódicos superventas. Cuando la Gran Depresión golpeó a Estados Unidos, Rogers surgió como un comentarista notable que expresaba la opinión popular sobre muchos temas de la época.

No importa cuán exitoso se convirtió, Rogers siempre se mantuvo orgulloso de su herencia Cherokee. Aunque nunca dudó en ofrecer su sabiduría humorística y casera sobre los acontecimientos actuales y la política, aunque aparte de un breve período como alcalde honorario de Beverly Hills, Rogers resistió los esfuerzos para ser reclutado para el servicio público.

Conocido como "el hijo favorito de Oklahoma", dio la vuelta al mundo tres veces, rodó 71 películas (50 mudas y 21 sonoras), escribió más de 4,000 columnas periodísticas, y se convirtió en una celebridad mundial.

Falleció en un accidente de avión el 15 de agosto de 1935 a los 55 años, cerca de Point Barrow, Alaska, (Estados Unidos).

miércoles, 2 de octubre de 2019

Waheed Murad homenajeado por Google en el 81 aniversario de su nacimiento.




2 de Octubre de 2019
Waheed Murad homenajeado por Google en el 81 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Paquistán al actor y productor paquistaní Waheed Murad al cumplirse el 81 aniversario de su nacimiento. El logo ha sido ilustrado por la artista invitada Canadiense, Anoosha Syed.

Waheed Murad nació el 2 de octubre de 1938 en Sialkot, Punjab, India Británica
(Hoy Paquistán). Actor, productor, director y guionista paquistaní, reconocido como uno de los actores de cine más famosos de su país en las décadas de 1960 y 1970. Actuó en 125 películas y obtuvo 32 premios durante su carrera.

Se graduó en la Escuela de Arte de Karachi y se especializó en Literatura Inglesa en la Universidad de Karachi. Inició su carrera en el cine realizando un cameo en la película de 1959 Saathi cuando apenas tenía 21 años. A partir de ese momento se convirtió en una figura muy popular en el cine de su país.

En 1966 produjo, escribió, dirigió y protagonizó el largometraje Armaan, que convirtió a Murad en una estrella nacional. Otro de los puntos altos de su carrera fue la película Heera Aur Pathar, primera producción cinematográfica donde ofició como protagonista. La película fue la primera colaboración del actor con el director Pervaiz Malik. En total, Murad actuó en 125 películas y obtuvo 32 premios durante su corta pero fructífera carrera.

Murad recibió póstumamente el prestigioso premio Sitara-e-Imtiaz (estrella de excelencia) del gobierno paquistaní por sus destacadas contribuciones a las artes. Hasta el día de hoy, el Waheedi Club de Pakistán organiza un festival anual de cine en su honor.

Falleció el 23 de noviembre de 1983 en Karachi, Paquistán.

jueves, 19 de septiembre de 2019

104 aniversario del nacimiento Tin Tan



19 de Septiembre de 2019
104 aniversario del nacimiento Tin Tan

Google homenajea en sus webs de México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Ecuador, Islandia, Suecia e Italia, al actor, cantante y comediante Tin Tan al cumplirse el 104 aniversario de su nacimiento.

Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo nació en Ciudad de México el 19 de septiembre de 1915, más conocido como "Tin Tan". Actor, cantante y comediante mexicano. También fue actor de doblaje de películas de Walt Disney, como Los Aristogatos, donde le prestó su voz al gato O'Malley, El libro de la selva donde hizo la voz de Baloo y la narración del cortometraje de suspense La leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo.

Era caracterizado por su versatilidad, pues era un excelente cantante. Hizo célebre en su tiempo al personaje del pachuco. Fue hermano de Ramón Valdés, conocido por interpretar a Don Ramón del programa El Chavo del Ocho, de Antonio Valdés Castillo, también cómico del programa Puro Loco, y de Manuel "El Loco" Valdés. Su hija Rosalía Valdés fue cantante en los años 1980.

Ayudó a popularizar el Pachuco mexicano-estadounidense. Conocidos por su fanfarronería callejera y sus "trajes zoot", los personajes de Pachuco de Tin Tan fueron una variación del "vagabundo" a menudo retratado por el actor de cine mexicano Cantinflas. A menudo acompañado por Marcelo Chávez en la guitarra, Tin Tan apareció junto a la actriz Famie Kaufman, también conocida como Vitola.

Su actuación en películas como la comedia musical Calabacitas Tiernas ayudó a popularizar el dialecto conocido como caló, una mezcla de español e inglés que se habla a lo largo de la frontera. Además de aparecer en más de 100 películas, Tin Tan también grabó 11 discos y expresó a los adorados personajes de Disney.

Aunque, según los informes, rechazó la invitación de los Beatles para aparecer en la portada del sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band, Tin Tan fue honrado por la Asociación de Actores de México. Su legado sigue vivo en una estatua en la calle Génova en la Zona Rosa de la Ciudad de México, como símbolo de orgullo en el patrimonio cultural Mexicano.

Falleció en Ciudad de México (México) el 29 de junio de 1973.

sábado, 22 de junio de 2019

Amrish Puri homenajeado por Google en el 87 aniversario de su nacimiento.


22 de junio de 2019
Amrish Puri homenajeado por Google en el 87 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Canadá, Islandia, India y Reino Unido al actor indio Amrish Puri al cumplirse el 87 aniversario de su nacimiento. El logo lo ha realizado el artista invitado Dune by Pune, Debangshu Moulik.

Amrish lal Puri nació el 22 de junio de 1932 en Lahore, Punjab, (India británica). Actor indio, una figura importante en el teatro y el cine de la India.

Consiguió su primer papel a los 39 años y continuó representando a algunos de los villanos más memorables del mundo de la historia del cine indio.

Hermano menor de los actores Madan Puri y Chaman Puri, Amrish hizo una prueba para un papel principal en 1954, pero fue rechazado. Después de trabajar en el teatro y de un doblaje de voz, hizo su debut en Bollywood en Reshma Aur Shera en 1971. Una década más tarde, irrumpió en Hollywood como Khan, un papel secundario en la película ganadora del Oscar, Gandhi.

Trabajó con destacados dramaturgos de la época, como Satyadev Dubey y Girish Karnad. Se le recuerda por desempeñar papeles antagónicos e icónicos en el cine hindi, así como en otras industrias cinematográficas indias e internacionales. Para el público indio es el más recordado por su papel como Mogambo en la película india de Shekhar Kapur, Mr. India (1987), y para el público occidental es principalmente conocido como Mola Ram en la película de Hollywood de Steven Spielberg Indiana Jones and the Temple of Doom.

Puri ha ganado tres premios Filmfare al Mejor Actor de Reparto. Apareció en más de 200 películas en más de media docena de idiomas, incluidos hindi, marathi, canada, punyabi, malayalam, telugu, tamil e inglés. Puri dio una de sus actuaciones más memorables a los 55 años. El Sr. India, la profunda voz de Puri de la línea "Mogambo khush hua" ("Mogambo está contento") se convertiría en su firma.

Falleció el 12 de enero de 2005 (72 años) en Bombay, India.

lunes, 1 de abril de 2019

Sawong "Lor Tok" Supsamruay homenajeado por Google en el 105 aniversario de su nacimiento



01 de Abril de 2019
Sawong "Lor Tok" Supsamruay homenajeado por Google en el 105 aniversario de su nacimiento

Google celebra en su web de Tailandia el 105 aniversario del nacimiento del cómico Tailandés Sawong "Lor Tok" Supsamruay.

Sawong "Lor Tok" Supsamruay nació el 1 de abril de 1914 en Bangkok Yai District, Bangkok, (Tailandia). Comediante y actor tailandés. Fue nombrado Artista Nacional de Tailandia de las artes escénicas en 1995. Con una carrera como actor que se extendió desde la década de 1930 hasta la década de 1980, Lor Tok tuvo papeles en más de 1,000 películas, entre ellas Ngern, Ngern, Ngern (Dinero, Dinero, Dinero, Versión de 1983), por la que recibió el premio al mejor actor en los Premios de la Asociación Nacional de Cine de Tailandia.

Partiendo de humildes comienzos para convertirse en uno de los actores cómicos más aclamados de Tailandia, Sawong Supsamruay, conocido por el público como Lor Tok. Trabajó en el huerto de su familia cuando era niño hasta que fue destruido por una inundación. Más tarde se ganaba la vida cuidando barcos fluviales, conduciendo un rickshaw y boxeando profesionalmente. Después de unirse a una compañía de teatro, tuvo su primera oportunidad de actuar en la pantalla en la película de 1933, Wan Chakayan, iniciando oficialmente una carrera de más de 50 años.

La representación de Supsamruay de un hombre pobre llamado Lor Tok que se olvida de sus raíces después de hacerse rico en la popular película Klai Kuer Kin Kuer resuena tanto en el público que el nombre se mantuvo durante el resto de su carrera. A diferencia de este personaje, Supsamruay se mantuvo fiel a sí mismo sin importar el éxito, y le dio un encanto autocrítico a sus roles como el compañero divertido de varios hombres importantes durante los años sesenta, setenta y ochenta.

Aunque más conocido por sus comedias, Lor Tok también asumió papeles dramáticos, ganando el premio de la Asociación Nacional de Cine de Tailandia por su desempeño como prestamista en Money, Money, Money. Más allá de la actuación, Lor Tok comenzó su propia compañía de producción, donde dirigió y protagonizó varias películas. En 1995 fue nombrado Artista Nacional de Tailandia en reconocimiento a sus logros sobresalientes en las artes escénicas.

El legado más grande que la vida del actor se presentó a una generación más joven de Tailandia a través del animado Dracula Tok Show, que caricaturizó al querido comediante. Hoy, los fanáticos también pueden visitar el Museo Lor Tok, abierto por su viuda en la sencilla casa de madera que compartieron juntos.

Falleció el 29 Abril de 2002 a los 88 años en Chachoengsao, Tailandia

sábado, 2 de marzo de 2019

Desi Arnaz homenajeado por Google en el 102 aniversario de su nacimiento.



2 de marzo de 2019
Desi Arnaz homenajeado por Google en el 102 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea al actor, músico, comediante Cubano Desi Arnaz al cumplirse el 102 aniversario de su nacimiento.

Desi Arnaz, su verdadero nombre era Desiderio Alberto Arnaz y de Acha III. Nació en Santiago de Cuba, (Cuba) el 2 de marzo de 1917. Actor, músico, comediante y productor estadounidense nacido en Cuba y más conocido por interpretar a Ricky Ricardo en la comedia de éxito de los años 50 I Love Lucy.

Procedente de una familia cubana acomodada que abandona la isla en 1933 para establecerse en Miami, Arnaz intenta varias profesiones para ayudar a su familia hasta que es aceptado como guitarrista para el Sexteto Siboney.

Después de trabajar brevemente con Xavier Cugat en Nueva York, Arnaz regresa a Miami para dirigir su propio combo e introducir la conga a las audiencias norteamericanas. Fue tan grande el éxito, tanto local como nacional, que Arnaz vuelve a Nueva York para crear su propia banda. Se le ofreció un papel en el musical de Broadway Too Many Girls de 1939 y más tarde lo lleva a la versión cinematográfica en Hollywood. Fue en esta ocasión que conoce a su futura esposa Lucille Ball, con quien se casa el 30 de noviembre de 1940.

Arnaz participa en otras tres películas antes de enrolarse en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Durante los dos años de servicio era responsable de entretener a las tropas. Antes de ser retirado como activo, logra formar una nueva orquesta, grabando varios éxitos a fines de los años 1940s y trabajar como director de orquesta en el show radial de Bob Hope de 1946 a 1947.

En 1951 Arnaz dirige sus esfuerzos en desarrollar los episodios de la famosa serie televisiva I Love Lucy, que se rodó por seis años en los estudios de la CBS y se convirtió en el programa de televisión más exitoso de la historia. El matrimonio con Lucille Ball llega a su fin en 1960.

Se retira del negocio de espectáculos y se muda momentáneamente a Baja California con su segunda esposa Edith.

Muere el 2 de diciembre de 1986 en Hollywood debido a un cáncer de pulmón, a la edad de 69 años.

jueves, 17 de enero de 2019

Konstantín Stanislavski homenajeado por Google en el 156 aniversario de su nacimiento.



17 de Enero de 2019
Konstantín Stanislavski homenajeado por Google en el 156 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea al actor y director escénico ruso Konstantín Stanislavski en sus páginas web de: México, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Belice, Honduras, Panamá, Colombia, Ecuador, Paraguay, Cuba, República Dominicana, Irlanda, Reino Unido, Serbia, Grecia, Lituania, Bielorrusia, Rusia y China al cumplirse el 156 aniversario de su nacimiento.

Konstantín Stanislavski nació en Moscú, (Rusia) el 5 de enero de 1863. Actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, creador del método interpretativo Stanislavski y cofundador del Teatro de Arte de Moscú.

Nació en una familia que formaba parte del círculo de industriales protectores de las artes. Segundo hijo de un magnate del ramo textil y nieto de la actriz francesa Marie Varley, empieza a temprana edad su educación teatral y musical. En el hogar Alekséiev, circulaban representantes de la cultura rusa: Pável Tretiakov, fundador de la galería nacional de arte; Savva Mámontov, célebre mecenas, fundador de un teatro lírico privado; el editor Sabanichkov; el gran industrial Savva Morózov, «amateur» que prestó una enorme ayuda material en el momento de construirse el teatro de Moscú. La verdadera pasión de la familia era el teatro; desde el circo al Teatro Bolshói.

A los siete años, hace su primera escenificación en una serie de tableaux vivants, organizado por su gobernanta en conmemoración del cumpleaños de su madre.

En 1877, a los catorce años, el padre de Stanislavski, en respuesta al gusto de sus hijos por el teatro, transforma un granero de su casa de campo en Liubímovka, en una pequeña sala de teatro.

En septiembre del mismo año, la familia forma la compañía de teatro amateur, el Círculo de Alekséiev, formado por hermanos, primos y algunos amigos, donde Stanislavski hace su debut como actor. Allí interpretan operetas rusas y vodevils, que eran puestos en escenas cómicas, dirigidas por tutores.

Stanislavski participa en producciones semiprofesionales con miembros del Teatro Maly, aprendiendo sobre actuación con ellos. Este teatro ejerce una influencia en el desarrollo del sistema de Stanislavski.

En 1881, empieza a trabajar en los negocios de su padre, pero no deja de perseguir sus intereses. Moscú, en aquel entonces, era un gran centro musical, con artistas del porte de Chaikovski. Stanislavski decide ser un cantante de ópera tomando clases en el Teatro Bolshói Fiódor Komissarzhevski. Pronto abandona los estudios de canto por un problema en la voz, pero mantiene su pasión por la música durante su carrera, posteriormente dirigiendo ópera y enseñando su sistema a los cantantes de ópera.

En 1895, buscando ser un actor profesional, va a la Escuela de Teatro de Moscú, pero la deja después de tres semanas, decepcionado con el nivel de formación que ofrecía la institución. Para él todo lo que enseñaban se reducía a imitar los viejos trucos de actuación.

En 1888, visita el Conservatorio de París para ver como la actuación era enseñada allá. En este viaje conoce a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski, cuyo nombre adoptó para trabajar bajo este seudónimo, y poder realizar sus experimentos teatrales con mayor libertad.

De vuelta en Moscú, cofunda la Sociedad de Artes y Letras y es nombrado su director. Se trataba de una agrupación semiprofesional sin teatro propio, cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectáculos para los socios, ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del siglo XIX.
Nacido en Moscú en este día en 1863, Konstantin Sergeyevich Stanislavsky creció en una cultura rusa prominente que creció de pasatiempo a pasión. Se enfocó en actuar al principio, refinando implacablemente su oficio en una búsqueda para llevar la verdad emocional al escenario.

Su primer estreno en 1904 de The Cherry Orchard de Chekhov es ampliamente considerado una obra maestra del teatro moderno.

Entre sus contribuciones al mundo del teatro, Stanislavksi desarrolló un sistema influyente para la capacitación de actores, y sus ideas fueron profundamente importantes para el desarrollo de lo que ahora se conoce. "No hay partes pequeñas", observó Stanislavski. "Solo pequeños actores". Al idear una serie de siete preguntas, él los ayudó a comprender mejor a sus personajes y su motivación. Las preguntas, que aparecen en la animación del logo de hoy, incluyen:

Quien soy, donde estoy, que hora es, que quiero, ¿Por qué lo quiero?, ¿Cómo obtendré lo que quiero?, ¿Qué debo superar para obtener lo que quiero?

Por simples que parezcan, responder estas preguntas requiere una investigación y una reflexión exhaustivas. Durante los ensayos, Stanislavski solía comentar "No te creo", empujando a los actores a dar vida a su actuación al cavar en sus propias psiques.

En reconocimiento a sus contribuciones al teatro ruso, fue galardonado con la Bandera Roja del Trabajo, la Orden de Lenin y el título "Artista popular de los Estados Unidos de América".

Falleció el 7 de agosto de 1938