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lunes, 9 de noviembre de 2020

Sir Giles Gilbert Scott homenajeado por Google en el 140 aniversario de su nacimiento.

 


9 de noviembre de 2020

 Sir Giles Gilbert Scott homenajeado por Google en el 140 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web del Reino Unido al arquitecto británico Sir Giles Gilbert Scott al cumplirse el 140 aniversario de su nacimiento. El logo lo ha realizado el dibujante invitado residente en el Reino Unido Jing Zhang.

Giles Gilbert Scott nació el 9 de noviembre de 1880 en Liverpool (Reino Unido). Arquitecto inglés conocido por su trabajo en edificios como la Catedral de Liverpool y la Planta de Energía Eléctrica de Battersea. Procedía de una familia de famosos arquitectos, pues era hijo de George Gilbert Scott (junior) y nieto de Sir George Gilbert Scott, sobrino de John Oldrid Scott y hermano de Adrian Gilbert Scott. La tradición siguió tras él, pues fue padre del también arquitecto Richard Gilbert Scott. Scott es recordado especialmente por ser capaz de combinar exitosamente el estilo neogótico con el estilo moderno. También reconocido por la ahora icónica cabina telefónica roja, lustrada en el logo de Google de hoy.

Cuando era joven, su madre lo alentó a continuar con el legado familiar y lo llevó a él y a su hermano en viajes en bicicleta para ver la arquitectura de la iglesia en toda la campiña inglesa. Luego pasó a ser aprendiz de arquitecto y, con solo 21 años, ganó un concurso que le valió el encargo más grande de su vida: la Catedral de Liverpool, una de las muchas iglesias que diseñó a lo largo de su carrera.

Sin embargo, la creación más famosa de Scott puede ser la más pequeña: la cabina telefónica roja que diseñó en 1924 y simplificó en 1935. La versión actualizada fue tan popular que se instalaron 60.000 unidades en todo el Reino Unido. Hoy en día, muchas de las queridas cabinas se han reacondicionado para cumplir con nuevos propósitos, desde estaciones de desfibriladores hasta bibliotecas en miniatura.

Por sus logros excepcionales en el campo de la arquitectura, Scott fue nombrado caballero en 1924, y en 1944 recibió uno de los más altos honores de Gran Bretaña: la Orden del Mérito.

Falleció el 8 de febrero de 1960 en Bloomsbury, Londres, (Reino Unido).

martes, 30 de junio de 2020

Homenaje a Tebas (Joaquim Pinto de Oliveira)





30 de junio de 2020
Homenaje a Tebas (Joaquim Pinto de Oliveira)

Google homenajea en su web de Brasil al arquitecto e ingeniero brasileño del siglo XVIII Joaquim Pinto de Oliveira, también conocido como Tebas.

Joaquim Pinto de Oliveira (Tebas) nació en 1721 en la ciudad portuaria de Santos, (Brasil). Arquitecto e ingeniero brasileño. Los historiadores creen que durante este mes en 1778, Tebas se liberó de los grilletes de la esclavitud y arraigó su visión artística en las calles de São Paulo tras la renovación completa de uno de sus diseños más emblemáticos: la primera torre de la Catedral original de São Paulo.

Fue esclavo negro del conocido arquitecto y constructor portugués Bento de Oliveira Lima. Se mudaron a São Paulo durante un período de construcción civil expansiva en la capital. Tebas tenía una rara experiencia en el trabajo con piedra y una gran habilidad en su manejo.

En la década de 1750, Tebas se había convertido en un arquitecto altamente cualificado en São Paulo, y en las siguientes décadas, dio forma a la ciudad con construcciones que incluyen el frontón del Monasterio de São Bento y la fachada de la Iglesia de la Tercera Orden del Carmo. Continuó trabajando durante años después de obtener su libertad y vivir hasta los 90 años. En el transcurso de su larga vida, se consolidó como uno de los mejores arquitectos brasileños de su tiempo.

En honor a las contribuciones de Tebas a la ciudad, en 2019 su nombre fue inscrito en el antiguo sitio de lo que se considera una de sus obras más conocidas, la Chafariz da Misericordia (Fuente de la Misericordia), la primera fuente de agua pública de Sao Paulo que Él diseñó y construyó en 1792.

Falleció en 1811 a los 90 años de edad.

martes, 26 de febrero de 2019

Antonio Rivas Mercado homenajeado por Google en el 166 aniversario de su nacimiento.




26 de Febrero de 2018
Antonio Rivas Mercado homenajeado por Google en el 166 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de México al arquitecto, ingeniero y restaurador Antonio Rivas Mercado.

Antonio Rivas Mercado nació en Tepic (México) el 26 de febrero de 1853. Arquitecto mexicano, ingeniero y restaurador. Su obra más notable y la más conocida es la columna de la independencia, en la Ciudad de México. Fue padre de Antonieta Rivas Mercado.

Estudió en la ciudad de México hasta los 11 años cuando fue enviado a Inglaterra al colegio jesuita de Stonyhurst College, donde realizó sus estudios primarios. Después fue enviado a Francia, donde cursó estudios secundarios en el Liceo de Burdeos, y más tarde de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes (École des Beaux-Arts) de París e ingeniería en la Sorbona de París. Se graduó en 1878. Recorrió Italia en bicicleta, pintando acuarelas para sobrevivir; más tarde visitó España, donde conoció la arquitectura mozárabe, que le fascinó.

Regresó a la ciudad de México en 1879 y comenzó a ejercer su carrera; asimismo, impartió clases en las escuelas de Ingeniería y Arquitectura. Instituyó nuevos métodos de enseñanza y separó las dos carreras, que antes formaban una sola. Llegó a ser director de la Academia de San Carlos de Bellas Artes en el periodo de 1903 a 1912 y consiguió la beca para que Diego Rivera estudiara pintura en Europa. Fue diputado federal de 1884 a 1910.

Antonio Rivas Mercado dejó una marca indeleble en todo México a fines del siglo XIX y principios del XX. Diseñó puntos de referencia como el emblemático Monumento a la Independencia, también conocido como "El Ángel", en el centro de la ciudad de México, que se representa en el logo de hoy realizado por la artista invitada mexicana Elena Boils.

Mercado realizó importantes restauraciones como la Hacienda de Tecajete en el Estado de Hidalgo y la fachada del Ayuntamiento en la Ciudad de México. Mercado era conocido por un estilo claramente ecléctico, como se ve en sus diseños para el Teatro Juárez de Guanajuato, construido entre 1892 y 1903, que combina un exterior neoclásico con un interior neorolisco.

Su legado perdura a través de su hogar en la Colonia Guerrero de la Ciudad de México, también hogar de su hija, escritora y mecenas de las artes Antonieta, que fue restaurada y abierta al público.

Falleció en Ciudad de México el 3 de enero de 1927.

jueves, 29 de marzo de 2018

Mario Pani homenajeado por Google en el 107 aniversario de su nacimiento.


29 de Marzo de 2018
Mario Pani homenajeado por Google en el 107 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de México al arquitecto Mario Pani al cumplirse el 107 aniversario de su nacimiento. El logo creado por el hijo de Mario Pani, el dibujante Knut Pani, hace referencia a algunas de las estructuras vinculadas a su padre.

Mario Pani Darqui nació en Ciudad de México (México) el 29 de marzo de 1911. Arquitecto y urbanista mexicano. Uno de los más destacados representantes del movimiento moderno en su país.

Pani llevó a cabo sus estudios de primaria en la Ciudad de México, Pronto se trasladó a Italia y luego a Francia, donde estudió Arquitectura en la École des Beaux-Arts de París. En 1934 obtuvo el título de arquitecto, que revalidó meses después en la Universidad Nacional Autónoma de México. De regreso a su ciudad natal obtuvo un temprano reconocimiento gracias al hotel Reforma (1936), el primer hotel moderno construido en México.

Hacia 1945 era ya un maestro indiscutible de la arquitectura mexicana contemporánea, avalado por la Escuela Normal de Maestros (1945-1947) y el Conservatorio Nacional de Música (1946). Pero su aportación más decisiva fue la introducción de la vivienda multifamiliar, iniciada con el edificio de Río Balsas (1944) y la elaboración de la Ley de Condominios.

En 1947 el gobierno mexicano le encargó la elaboración de un vasto complejo para funcionarios públicos, el centro urbano Presidente Alemán (1947-1949), la primera supermanzana residencial construida en América Latina. Poco después, esta experiencia se repitió con el centro urbano Presidente Juárez (1950-1952) y, años más tarde, con la unidad habitacional Nonoalco-Tlatelolco (1962-1964), ideada junto a Luis Ramos como un gigantesco conjunto para 100.000 habitantes junto a la plaza de las Tres Culturas.

Mario Pani fue también un destacado urbanista, responsable junto a Enrique del Moral de la planificación de la Ciudad Universitaria de México (1950-1952), donde también construyeron la torre de la Rectoría. Además, intervino en el planeamiento de los puertos de Acapulco y Mazatlán, así como en proyectos territoriales como el Plan Regional de Yucatán o el Plan Nacional Fronterizo. Tampoco tuvo descanso su actividad docente, intelectual y artística.

En 1938 fundó la revista Arquitectura/México, referente hasta 1980 en la propagación y posterior crítica del estilo internacional. Su obra es un ejemplo de integración de las artes, gracias a la colaboración con destacados artistas como Carlos Mérida, Luis Ortiz Monasterio, José Clemente Orozco o David Alfaro Siqueiros.

En 1978 se convirtió en miembro fundador de la Academia Nacional de Arquitectura, y en 1985 fue nombrado académico de número de la Academia de Artes. Un año después obtuvo el Premio Nacional de Artes como reconocimiento a su ingente labor.

Murió el 23 de febrero de 1993 en ciudad de México a los 81 años.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Zaha Hadid homenajeada por Google



31 de Mayo de 2017
Zaha Hadid homenajeada por Google.

Google homenajea a la afamada arquitecta Zaha Hadid en sus web de medio mundo.

Zaha Hadid, Nació en Bagdad (Irak) el 31 de octubre de 1950. Arquitecta anglo-iraquí, procedente de la corriente del deconstructivismo. Pasó la mayor parte de su vida en Londres, donde está su estudio de arquitectura. Recibió premios como el Mies van der Rohe (2003), el Premio Pritzker (2004) (la primera mujer que consiguió este galardón) y el Praemium Imperiale (2009).

Nació en el seno de una familia de clase alta árabe sunni. Su padre Muhammad Hadid, un industrial acaudalado de Mosul que fundó el grupo al-Ahali en 1932, situado en la izquierda liberal. Posteriormente, fue vicepresidente del Partido Nacional Democrático entre 1946 y 1960 y ocupó el puesto de Ministro de Finanzas en el gobierno del general Abd al-Karim Qasim después del golpe de estado de 1958. La madre de Zaha Hadid, Wajiha al-Sabunji, también provenía de una familia adinerada de Mosul.

Educada en Bagdad, en una escuela regentada por monjas católicas francesas, continuó parte de su educación secundaria en Suiza y Gran Bretaña. Regresó a Oriente Medio para estudiar Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut entre 1968 y 1971. Después de obtener su título regresó a Londres para estudiar en la Architectural Association de Londres donde obtuvo su diploma en 1977. En la Architectural Association fue alumna de Rem Koolhaas y de Elia Zenghelis, de los que posteriormente sería socia en Office for Metropolitan Architecture. En 1979, estableció su propio estudio en Londres. También dio clases hasta 1987 en la Architectural Association.

Hizo historia con muchos de sus trabajos, encontró la inspiración en las formas no convencionales, logrando doblar líneas y creando nuevas formas, abriendo nuevos caminos en la arquitectura moderna.

En el logo que ha diseñado Google hoy podemos ver el Heydar Aliyev Cultural Center, Baku terminado en 2012, Una obra marcada por sus curvas y espacio fluido. El centro fue construido en la capital de Azerbaiyán y ganó el premio del London Design Museum en 2014

Son suyos algunos de los proyectos arquitectónicos más vanguardistas del mundo, como el River Side Museum de Glasgow o el centro acuático de Londres para los últimos juegos olímpicos. Fue propio en la capital inglesa que se formó en arquitectura ya que nació en Bagdad y se graduó en matemáticas por la Universidad Americana de Beirut para luego estudiar en la Architectural Association de Londres.

Suyo también es el diseño del Pabellón Puente, uno de los principales edificios de la Expo 2008 de Zaragoza.

Falleció el 31 de marzo de 2016 a la edad de 65 años a causa de un ataque cardíaco en un hospital de Miami, donde estaba siendo tratada por una bronquitis.


martes, 4 de abril de 2017

Chu Ming Silveira homenajeada por Google en el 76 aniversario de su nacimiento.




4 de Abril de 2017
Chu Ming Silveira homenajeada por Google en el 76 aniversario de su nacimiento.

Google rinde homenaje en su página web a la diseñadora Chu Ming Silveira en el 76 aniversario de su nacimiento con un logo creado por Pedro Vergani.

Chu Ming Silveira nació en Shanghái (China) el 4 de abril de 1941. Arquitecto y diseñadora chino-brasileño, diseñadora de las cabinas de teléfono brasileñas, su Orelhão se ha convertido en una de las piezas más reconocidas y queridas del mobiliario urbano del país.

Hija de Chu Chen Shui, era la segunda de cuatro hijos. Su padre, Chen Chu, ingeniero civil durante la guerra sirvió a las fuerzas armadas nacionalistas de Chiang Kai-Shek. Con la victoria de los comunistas en 1949, la violenta persecución y represión de los oponentes le llevó a trasladarse con su familia a Hong Kong, donde permanecieron durante cuatro años.

Decididos a salir de China con destino a América, en 1950, la familia se embarcó en Hong Kong, después de una travesía de 3 meses terminarían en Brasil en la ciudad de Río de Janeiro, estableciéndose posteriormente en Sao Paulo. Chu Ming aún no había cumplido 10 años.

Chu Ming estudió Arquitectura en la Universidad Mackenzie de Sao Paulo, donde se graduó en arquitectura en 1964. En 1965, Chu Ming estableció una oficina de arquitectura privada, donde desarrollo varios proyectos. En 1966, trabajó en la compañía telefónica brasileña (CTB) en Sao Paulo, como arquitecto, donde se dedicó a la supervisión y coordinación del desarrollo de centrales telefónicas de proyectos y estaciones de servicio, así como la supervisión de las obras hasta 1968.

Entre 1968 y 1972, dirigió el Departamento de Proyectos de la CTB. En 1971, Chu Ming asumió el reto de crear un escudo protector para los teléfonos públicos que reuniera funcionalidad y belleza y se integran perfectamente al mobiliario urbano. En el momento de su lanzamiento fueron llamados por el CTB, Chu Chu I y II, en honor a su inventor. El modelo Chu I, acrílico rosa-naranja, fue diseñado para los teléfonos públicos instalados en espacios cerrados, como tiendas y oficinas públicas, mientras que Chu II está diseñado para su uso en exteriores, de fibra de vidrio de color naranja y azul, resistente al sol, la lluvia, el frío y las altas temperaturas de Brasil. Las ciudades de Río de Janeiro y Sao Paulo recibieron los primeros teléfonos públicos, el 20 y 25 de enero respectivamente. La población no tardó en crear apodos para la novedad, como "Tulip", "casco de astronauta" y definitivamente, "Phonebooth".

En 1973, los primeros teléfonos públicos fueron exportados a Mozambique (África). Los teléfonos públicos o modelos inspirados en el proyecto de Chu Ming se pueden encontrar hoy en día en otros países africanos como Angola, en países latinoamericanos como Perú, Colombia, Paraguay, e incluso en China.



Chu Ming Falleció en São Paulo el 18 de junio de 1997.




  

lunes, 3 de abril de 2017

Fazlur Rahman Khan homenajeado por Google en el 88 aniversario de su nacimiento.


3 de Abril de 2017
Fazlur Rahman Khan homenajeado por Google en el 88 aniversario de su nacimiento.

Google celebra en varios países del mundo el 88 aniversario del nacimiento del ingeniero Fazlur Rahman Khan con un logo realizado por la diseñadora de Google Lydia Nichols .

Fazlur Rahman Khan nació el 3 de abril de 1930 en East Bengal, India Británica, que se convirtió en el Pakistán Oriental en 1947 y luego en Bangladesh en 1971. Ingeniero y arquitecto.

Obtuvo su primer título en el Colegio de Ingenieros del antiguo Pakistán Oriental. En 1952, viaja a la Universidad de Illinois, en el marco de un intercambio de estudiantes de la Fundación Fullbright donde obtiene el doctorado de ingeniero de estructuras. Trabaja a continuación en el Estudio Skismoew, Owings & Merrill (SOM) en Chicago, hasta 1957. De vuelta a Pakistán, se integra en el Servicio de Ordenación de Karachi antes de volver al SOM en 1960 como ingeniero asistente.

Destaca rápidamente por las innovaciones que introduce en las estructuras de los rascacielos: El acero tubular hace su aparición en 1963; idea igualmente el atirantado diagonal contra viento, visible en la fachada del John Hancock Building de SOM, en Chicago.

Participa activamente en el proyecto de dos torres que fueron en su tiempo las más altas del mundo, el Shell Plaza en Houston, realizado en hormigón y la Sears Tower. A finales de los setenta y principios de los ochenta el estudio SOM donde trabaja tiene una gran actividad en Oriente Medio y Khan es con frecuencia responsable de los proyectos.

Su contribución más asombrosa es la cubierta formada por series de elementos que recuerdan tiendas de campaña de ña terminal del aeropuerto de Haj en Djedda.


miércoles, 22 de marzo de 2017

Hassan Fathy homenajeado por Google en el 117 aniversario de su nacimiento



23 de marzo de 2017
Hassan Fathy homenajeado por Google en el 117 aniversario de su nacimiento.

Google celebra mañana el nacimiento del arquitecto Hassan Fathy en sus web de: Argelia, Argentina, Bahréin, Bielorrusia, Chile, Cuba, Egipto, Grecia, Islandia, Iraq, Irlanda, Israel, Japón, Jordania, Kuwait, Líbano, Libia, Marruecos, Omán, Palestina, Perú, Portugal, Qatar, Arabia Saudita, Serbia, Corea del Sur, Suecia, Túnez, Emiratos árabes Unidos, Reino Unido y Uruguay

Hassan Fathy nació en Alejandría (Egipto) el 23 de marzo 1900. Notable arquitecto egipcio pionero de la tecnología apropiada para la construcción en Egipto, especialmente por trabajar para recuperar el uso del ladrillo de barro (o adobe)con el fin de desarrollar viviendas para los más pobres.

Fathy, formado como arquitecto en Egipto, donde se graduó en 1926 en la Universidad del Rey Fuad I (en la actualidad Universidad de El Cairo). Diseñó sus primeros edificios de ladrillo de barro a finales de la década de los 30 del siglo XX. Ocupó varios cargos en el Gobierno y fue nombrado director de la Sección de Arquitectura de la Facultad de Bellas Artes de El Cairo, en 1954.

Fathy fue reconocido con el Premio Aga Khan de Arquitectura en 1980.

Fathy utilizó métodos de diseño y materiales tradicionales. Integró el conocimiento de la situación económica de las zonas rurales de Egipto con la arquitectura tradicional y las técnicas de diseño urbanístico. Él mismo capacitó a los habitantes del lugar para hacer sus propios materiales y construir sus propios edificios.

Las condiciones climáticas, las consideraciones de salud pública, y las habilidades de los oficios tradicionales, también determinaron su estilo. Sobre la base de la formación de estructuras constructivas de los edificios tradicionales, Fathy fue incorporando densas paredes de ladrillo y patios para conseguir una refrigeración pasiva

Hassan Fathy falleció en El Cairo (Egipto) en 1989


jueves, 16 de marzo de 2017

María Carlota Costallat de Macedo Soares homenajeada por Google en el 107 aniversario de su nacimiento.




16 de Marzo de 2017
María Carlota Costallat de Macedo Soares homenajeada por Google en el 107 aniversario de su nacimiento.

Google celebra el 107 cumpleaños de Maria Carlota Costallat de Macedo Soares en su página web de Brasil.

Maria Carlota Costallat de Macedo Soares Nació en París el 16 de marzo de 1910. Arquitecta brasileña a quien se le atribuye la creación del Parque del Flamenco, hoy Parque Brigadier Eduardo Gomes, en Rio de Janeiro. Nació en Paris, miembro de una prominente familia de políticos del estado de Río de Janeiro.

Sus padres fueron José Eduardo de Macedo Soares, Primer Teniente de Marina con base en Europa, y Adélia de Carvalho Costallat. José Eduardo sale de la Marina en 1912 y regresa a Brasil con su familia. En Rio de Janeiro, funda el periódico O Imparcial, precursor del Diario Carioca.

Al principio de la década de 1940, Lota, como la llamaban comúnmente, residió en Nueva York donde asistió a cursos en el Museo de Arte Contemporáneo.

Sin haber asistido a la universidad, fue reconocida como arquitecta autodidacta y paisajista. Fue invitada por Carlos Lacerda, quien acababa de ganar las elecciones del gobierno del estado de Guanabara (1960-1965) para trabajar en el proyecto del Parque del Flamenco. Cuando en las elecciones siguientes Carlos Lacerda pierde el gobierno, Lota se retira de la construcción del parque.

Lota mantuvo una larga relación con la poetisa estadounidense Elizabeth Bishop de 1951 a 1967. Su relación es relatada en la película brasileña Flores raras (Reaching for the Moon, 2012), basada en el libro Flores Raras e Banalíssimas de la autora Carmem Lucia de Oliveira, así como en el libro The More I Owe You (Mientras más te debo), del escritor estadounidense Michael Sledge. El personaje de Lota es interpretado por la actriz brasileña Gloria Pires.

En 1967, Soares buscó a Bishop en los Estados Unidos, después de recuperarse de una larga depresión durante la que estuvo hospitalizada. El mismo día que llegó a Nueva York, el 19 de septiembre de 1967, Soares tomó una sobredosis de tranquilizantes y murió el 25 de septiembre de 1967.


martes, 6 de enero de 2015

154 aniversario del nacimiento de Victor Horta.


6 de Enero de 2015
154 aniversario del nacimiento de Victor Horta.

Victor Horta nació el 6 de enero de 1861 en Gante (Bélgica). Arquitecto belga, uno de los máximos exponentes de la corriente Art Nouveau.

Estudió arquitectura en Bruselas. Desde los primeros tiempos abandonó el estilo neoclasicista aprendido en la escuela para centrarse en la búsqueda de una nueva expresión arquitectónica, acorde con su propia época. En la primera obra de cierta envergadura, el hôtel Tassel (1893) de Bruselas, ya aparecen los principales temas que desarrollará más adelante: estructuras vistas de hierro colado, planta libre en lugar de los antiguos corredores y una especial atención a la ornamentación de cada elemento. Supervisaba la decoración interior de todos sus edificios, incluso el diseño de los muebles, adornando paramentos, puertas y huecos de escaleras con sus famosos motivos de inspiración vegetal en forma de golpe de látigo, como se aprecia en uno de sus mejores proyectos de vivienda unifamiliar, el hôtel Solvay (1894), en Bruselas. También construyó en la capital belga el hôtel Van Eetvelde (1898), con su imponente escalera con la que los chicos de Google han creado hoy su logo, y la casa-taller Horta (1898), actualmente convertida en museo. Estos cuatro edificios fueron declarados en 2000 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


Entre los edificios públicos proyectados por Horta destaca la Casa del Pueblo (1899, demolida en 1964), sede del partido socialista belga en Bruselas, donde compuso una fachada de cristaleras y vigas de hierro que se anticipaba muchos años al devenir de la arquitectura. Fue uno de los predecesores más importantes del movimiento moderno, sobre todo gracias al empleo de estructuras vistas de hierro y fachadas de vidrio plano.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Centenario del nacimiento de Lina Bo Bardi.


5 de Diciembre de 2014
Centenario del nacimiento de Lina Bo Bardi.

Google Brasil celebra en su web el centenario de la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi.

Lina Bo Bardi nació el 5 de Diciembre de 1914 en Roma (Italia) arquitecta modernista nacida en Italia y de nacionalidad Brasileña, una de las arquitectas más importantes y expresivas de la arquitectura brasileña del siglo XX.

Estudio en la Universidad de Roma, en la facultar de arquitectura, después de graduarse se traslada a Milán donde trabaja en la revista Quaderni di Domus de la que llego a ser directora. Pasada la II guerra mundial y destruido su estudio de Milan después de un bombardeo, decide trasladarse a Brasil en 1946 concretamente a Río de Janeiro junto a su esposo Pietro Maria Bardi crítico e historiador, donde se le concede la ciudadanía en 1951.


Dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte Moderno de São Paulo y decenas de pequeños proyectos. En 1957 comenzó la construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que se finalizaría en 1962 tras numerosas interrupciones, y por el que recibiría grandes elogios de la comunidad arquitectónica internacional. Al final de la década de 1970 realizó una de sus obras más importante, el edificio SESC – Pompéia.

Lina Bo Bardi Murió el 20 de marzo de 1992 en Sao Paulo (Brasil).