Astor Piazzolla homenajeado por Google en el centenario de su nacimiento

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11 de marzo de 2021 

Astor Piazzolla homenajeado por Google en el centenario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de: Ecuador, Chile, Perú, Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Bolivia, Rusia, Italia, Bulgaria, Israel y Turquía, al compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla, en el centenario de su nacimiento. E logo lo ha realizado el dibujante invitado José Saccone.

Ástor Pantaleón Piazzolla nació en Mar de Plata (Argentina) el 11 de Marzo de 1921. Bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.

En 1924 la familia se mudó a Nueva York, Estados Unidos, Astor vivió gran parte de su niñez en aquella ciudad, y aprendió su tercera lengua el inglés, ya que sabía español e italiano. Marginado de los deportes como consecuencia de una malformación en una de sus piernas, en 1927, sintiendo nostalgia por su Argentina natal, el padre de Astor le compró un bandoneón usado en una casa de empeños, por 18 dólares. rápidamente se dio a conocer como un niño prodigio y escribió su primer tango a los 11 años.

En 1937, regresó a Argentina donde aún reinaba el tango tradicional. Una vez en casa, Piazzolla abandonó el tango para estudiar música clásica y convertirse en un compositor clásico modernista. Viajó a París con una beca para ser aprendiz de la eminente compositora francesa Nadia Boulanger, quien lo preparó para su próximo regreso a casa en 1955. De regreso a Argentina, aplicó años de estudio clásico al sonido del tango y formó su banda “Octeto Buenos Aires. " Acuñado como el “nuevo tango”, la nueva toma de Piazolla incorporó elementos de jazz y música clásica con nuevos instrumentos, cambiando el tempo, el sonido y la tradición de la danza.

A lo largo de su vida, se estima que Piazzolla escribió aproximadamente 3.000 composiciones originales y grabó otras 500. En honor a su centésimo cumpleaños, la Fundación Astor Piazzolla anunció recientemente el concurso Piazzolla Music para solistas y conjuntos por igual.

El 4 de agosto de 1990 en sufrió una trombosis cerebral mientras se encontraba en Paris, cayéndose en el baño de un apart-hotel parisino. Fue internado con un infarto cerebral del que no se recuperó. Lo trasladaron a Buenos Aires el 12 de agosto, donde falleció dos años después el 4 de julio de 1992 a los 71 años.

 

María Grever homenajeada por Google

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11 de febrero de 2021

María Grever homenajeado por Google

Google homenajea mañana en su web de: Estados Unidos, México, Perú, Chile, Argentina, Suecia, Italia y Vietnam, a la cantante y compositora mexicana María Grever. El 10 de febrero de 1983 grabó la canción “Ti-Pi-Tin”, un vals para dar una serenata a sus seres queridos que se convirtió en uno de sus mayores éxitos.

María Joaquina de la Portilla Torres, más conocida como María Grever nació el 14 de septiembre de 1885 en     León, Guanajuato, (México). Compositora y cantante mexicana de música de concierto, de música para películas y de más de 800 canciones populares, en su mayoría boleros. Se destacó en campos que eran exclusivos del género masculino rompiendo las reglas establecidas y fue la primera compositora mexicana que trascendió a nivel internacional. Pasó toda su vida produciendo cientos de canciones que fueron versionadas por algunos de los artistas más famosos del mundo, como Plácido Domingo, Aretha Franklin y Frank Sinatra.

Cuando tenía seis años viajó junto a su familia a la tierra natal de su padre, Sevilla (España), donde estudió inglés, francés y música.  Mientras vivía en Europa recibió clases de música por parte de Claude Debussy y Franz Lehár, entre otros maestros.  

Su primer disco, "A Una Ola", vendió millones de copias y finalmente fue versionado por varios cantantes.

Conoció a León Augusto Grever en la Ciudad de México en 1906, un año después contrajeron matrimonio y María adoptó el apellido de su esposo.  La familia se trasladó a Nueva York en 1916, debido a los disturbios provocados por la Revolución Mexicana. Fue en Nueva York donde pronto compuso música de fondo en películas para Paramount Pictures y 20th Century Fox.

Mientras tanto, Grever continuó produciendo canciones que unían ritmos folclóricos con estilos como el tango para cautivar al público de América y España. Algunos de sus mayores éxitos fueron “Júrame”, 1926 y “Cuando Vuelva a Tu Lado”, 1934. Este último ganó un Grammy en 1959 interpretado por la leyenda del jazz, Dinah Washington.

En reconocimiento a sus contribuciones a la música, la Unión de Mujeres de las Américas (UWA) nombró a Grever "Mujer de las Américas" en 1952.

Falleció el 15 de diciembre de 1951 en Nueva York, (Estados Unidos)

 

Josephine Lang homenajeada por Google en el 205 aniversario de su nacimiento.

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14 de marzo de 2020

Josephine Lang homenajeada por Google en el 205 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Alemania y Austria a la compositora y cantante alemana Josephine Lang al cumplirse el 205 aniversario de su nacimiento.

Josephine Lang nació el 14 de marzo de 1815 en Múnich, Alemania. Compositora y cantante alemana, Con más de 100 canciones publicadas y alrededor de 300 compuestas a lo largo de su vida, Lang se estableció como una de las compositoras más prolíficas del período romántico.

Nació en una talentosa familia musical de Munich, su padre, violinista de orquesta, y su madre, cantante profesional de ópera.

Tocó sus primeras notas del piano cuando era pequeña en el regazo de su madre, y a la edad de solo cinco años, comenzó a componer su propia música.

Su debut público en un concierto del museo a los 11 años solo reforzó su reputación como niña prodigio, y en 1830, el famoso compositor Felix Mendelssohn quedó tan impresionado con el talento de Lang que se ofreció personalmente para adiestrarla.

La década de 1830 marcó un período de gran éxito creativo para Lang, estableciéndola entre los círculos artísticos más influyentes de Europa. Sus composiciones originales continuaron cosechando la admiración de algunas de las figuras musicales más famosas de Alemania, incluidos Robert Schumann, Clara Schumann y Ferdinand Hiller, los últimos dos brindaron apoyo para publicar su trabajo posterior.

Además de lanzar más de 40 colecciones de canciones y música de piano, Lang cantó profesionalmente en la corte de Munich y fue una profesora de música muy apreciada, contando entre sus estudiantes miembros notables de la realeza alemana.

Thanpuying Puangroi Apaiwong homenajeada por Google en el 105 aniversario de su nacimiento

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28 de diciembre de 2019

Thanpuying Puangroi Apaiwong homenajeada por Google en el 105 aniversario de su nacimiento

Google homenajea en su web de Tailandia a la compositora Thanpuying Puangroi Apaiwong al cumplirse el 105 aniversario de su nacimiento.

Thanpuying Puangroi Apaiwong nació el 28 de diciembre de 1914 en Bangkok (Tailandia). Compositora. De sus más de 100 composiciones, se destaca el clásico "Bua Kao" ("Loto Blanco"), que fue galardonado como "Canción de Asia" por la UNESCO en 1979 y la convirtió en un elemento básico en el repertorio nacional.

Aprendió a tocar el piano y la guitarra a una edad temprana. Al componer y tocar canciones para su familia, mostró una pasión indudable y estudió música en el Trinity College de Londres.

Durante la primera mitad del siglo XX, a medida que la música extranjera como el clásico occidental y el jazz ganaron popularidad, surgió un nuevo género llamado Phleng Thai sakon (que se traduce aproximadamente como "música tailandesa de estilo internacional"). El género mezcló elementos de la música tradicional tailandesa con instrumentos de música clásica occidental, y Apaiwong se convirtió en uno de sus principales artistas.

Ella compuso música para obras de teatro y películas, para la familia real y para ocasiones nacionales especiales.

Apaiwong dedicó su vida a la música, tocando semanalmente durante casi 22 años con un grupo de músicos clásicos para recaudar fondos para varias instituciones educativas. También recibió el premio de Artes Escénicas de la Junta de Cultura Nacional en 1986, así como cinco condecoraciones reales por sus contribuciones.

Falleció el 17 de agosto de 2000.

Homenaje a Johann Sebastian Bach.

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21 de Marzo de 2019

Homenaje a Johann Sebastian Bach.

Google homenajea mañana al compositor y músico alemán de renombre mundial Johann Sebastian Bach en gran parte del mundo con el primer logo basado en inteligencia artificial interactivo.

Realizado en colaboración con los equipos Google Magenta y Google PAIR, el logo es una experiencia interactiva que anima a los jugadores a componer una melodía de dos medidas de su elección. Con solo presionar un botón, el logo utiliza el aprendizaje automático para armonizar la melodía personalizada con el estilo de música de Bach (o un híbrido de estilo rock de los 80 de Bach si encuentras un huevo de Pascua muy especial en el en el logo ... :))

El primer paso para desarrollar el Doodle, crear un modelo de aprendizaje automático para potenciarlo. El aprendizaje automático es el proceso de enseñar a una computadora a crear sus propias respuestas al mostrarle muchos ejemplos, en lugar de darle un conjunto de reglas a seguir, como se hace en la programación tradicional de computadoras. El modelo utilizado en el logo de hoy fue desarrollado por Anna Huang, residente de Magenta Team AI, quien desarrolló Coconet: un modelo versátil que se puede usar en una amplia gama de tareas musicales, como armonizar melodías o componer desde cero.

Específicamente, Coconet recibió capacitación en 306 de las armonizaciones de coral de Bach. Sus corales siempre tienen cuatro voces, cada una con su propia línea melódica, mientras crean una rica progresión armónica cuando se tocan juntas. Esta estructura concisa los convirtió en buenos datos de entrenamiento para un modelo de aprendizaje automático.

Luego vinieron los socios de PAIR que usaron TensorFlow.js para permitir que el aprendizaje automático ocurriera completamente dentro del navegador web (en lugar de hacerlo utilizando toneladas de servidores, como tradicionalmente lo hace el aprendizaje automático).

Para los casos en que la computadora o el dispositivo de una persona no sean lo suficientemente rápidos para ejecutar el logo con TensorFlow.js, el logo también se entrega con las nuevas Unidades de Procesamiento de Tensor (TPU) de Google, una forma de manejar rápidamente las tareas de aprendizaje automático en los centros de datos.

Estos componentes, combinados con el arte y la ingeniería del equipo de Google, ayudaron a crear el logo que podemos ver hoy.

Johann Sebastian Bach nació en la pequeña ciudad alemana de Eisenach el 21 de marzo 1685 (bajo el antiguo calendario juliano). Creció en una gran familia musical: su padre tocaba múltiples instrumentos y también trabajó como director de los músicos de la ciudad. Su hermano mayor, también músico, crió a Bach joven a partir de los 10 años después de la muerte de su padre. Conocido principalmente como un organista excepcional durante su vida, Bach también entendió cómo construir y reparar los complejos mecanismos internos de los órganos tubulares (que se muestran en el logo interactivo de hoy).

Bach fue un hombre humilde que compuso música a un ritmo prolífico (¡a veces al ritmo de una cantata por semana!), Y atribuyó su éxito a la inspiración divina y una ética de trabajo estricta. Vivió para ver solo un puñado de sus obras publicadas, pero más de 1.000 que sobrevivieron en forma de manuscrito ahora se publican y realizan en todo el mundo.

La reputación de Bach se disparó después del "resurgimiento de Bach" del siglo XIX, a medida que el mundo de la música adquiría un nuevo aprecio por su uso innovador de la armonía de cuatro partes, las modulaciones de la clave y el dominio del contrapunto y la fuga. Quizás la mejor medida de su legado es su impacto en otros artistas, que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo a lo largo de los siglos.

Bedřich Smetana homenajeado por Google en el 195 aniversario de su nacimiento

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2 de marzo de 2019

Bedřich Smetana homenajeado por Google en el 195 aniversario de su nacimiento

Google homenajea al compositor y director de Orquesta de la República Checa Bedřich Smetana. Su mejor obra, Má vlast (My Homeland), una serie de poemas de seis tonos. Vltava (The Moldau), uno de estos poemas tonales, aparece en el video animado del logo de hoy y se ha comparado con ver cómo fluye el río checo desde su nacimiento en las montañas y en la ciudad de Praga. El Logo de hoy explora este viaje, representando imágenes como el río, el campo checo, una boda de granjeros y vistas de Praga; todo termina con una mirada a Smetana realizando su trabajo icónico.

Bedřich Smetana nació el 2 de marzo de 1824, en Litomyšl, al este de Praga, cerca de la antigua frontera entre Bohemia y Moravia, en aquel entonces provincias del Imperio Habsburgo. Fue el tercer hijo y único varón de František Smetana y su tercera esposa Barbora Lynková. Compositor nacido en Bohemia, región que en vida del músico formó parte del Imperio austrohúngaro. Fue pionero en el desarrollo de un estilo musical que quedó íntimamente ligado al nacionalismo checo. Por ello, se lo reconoce en su país como el padre de la música checa. Internacionalmente es conocido por su ópera La novia vendida y por el ciclo de poemas sinfónicos Má vlast (‘Mi patria’) que representan la historia, leyendas y paisajes de la patria natal del compositor.

Smetana poseía un talento natural para el piano y dio su primer recital a los seis años. Tras recibir una educación convencional en la escuela, estudió música con Josef Proksch en Praga. Escribió su primera composición nacionalista durante el levantamiento de Praga de 1848, en el que participó por poco tiempo. Ante la imposibilidad de iniciar su carrera en Praga, se dirigió a Suecia, donde se estableció como profesor y director de coro en Gotemburgo y empezó a escribir obras orquestales de gran escala. Durante este periodo de su vida, Smetana se casó dos veces y tuvo seis hijos, de los cuales tres fallecieron durante su infancia.

A principios de la década de 1860 un clima político más liberal en Bohemia alentó a Smetana a regresar permanentemente a Praga. Se entregó a la vida musical de la ciudad, principalmente como defensor del nuevo género de la ópera checa. En 1866 sus dos primeras óperas, Los brandenburgueses en Bohemia y La novia vendida, fueron estrenadas en el nuevo Teatro Provisional de Praga, alcanzando esta última gran popularidad. Ese mismo año, Smetana llegó a ser el director principal del teatro, pero los años de su dirección estuvieron marcados por la polémica. Las facciones encargadas de la creación musical de la ciudad consideraban que su identificación con las ideas progresistas de Franz Liszt y Richard Wagner eran hostiles al desarrollo de un estilo de ópera checa distintivo. Esta oposición interfirió con su trabajo creativo y pudo haber acelerado la degradación de su salud, precipitando su dimisión del teatro en 1874.

A finales de 1874, a los 50 años de edad, Smetana se volvió completamente sordo, pero, liberado de sus funciones de teatro y la polémica que causaba, comenzó un período de composición constante que se prolongó durante casi todo el resto de su vida. Sus contribuciones a la música checa iban siendo cada vez más reconocidas y respetadas, pero un colapso mental a principios de 1884 condujo a su internamiento en un asilo y su posterior fallecimiento. La reputación de Smetana como el padre fundador de la música checa se ha fortalecido en su país natal, donde los defensores lo han convertido en icono por encima de sus contemporáneos y sucesores. Sin embargo, relativamente pocas de las obras de Smetana se encuentran en el repertorio internacional y la mayoría de los expertos extranjeros tienden a considerar a Antonín Dvořák como el compositor checo más importante.

Falleció el 12 de mayo de 1884.

Alexander Borodin homenajeado por Google en el 185 aniversario de su nacimiento.

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12 de noviembre de 2018

Alexander Borodin homenajeado por Google en el 185 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Rusia al compositor y químico Alexander Borodin al cumplirse el 185 aniversario de su nacimiento.

Aleksandr Porfírievich Borodín nació en San Petersburgo, (Imperio ruso) el 12 de noviembre de 1833. Compositor, doctor y químico, destacado dentro de los compositores del nacionalismo ruso, también conocido por formar parte del Grupo de los cinco. Borodín es conocido por sus sinfonías, sus dos cuartetos de cuerda, En las estepas de Asia Central y su ópera El príncipe Ígor. Fue un prominente defensor de los derechos de las mujeres, de la educación en Rusia y fundó la Escuela de medicina para mujeres en San Petersburgo.

Hijo ilegítimo del príncipe georgiano Luká Stepánovitch Gedevanishvili, quien lo registró conforme a la usanza de la época como hijo de uno de sus sirvientes, Porfiri Borodín. Su madre fue Evdokia (Eudoxie) Constantínovna Antónova, apodada por el diminutivo Dunia. Su padre muere cuando Alexander tenía 7 años y lo incluye en su testamento. Alexander fue un autodidacta, aprende a tocar flauta, violonchelo y piano. Tuvo una vida confortable y recibió una buena educación incluyendo clases de piano, francés y alemán. A los 15 años se inscribe en la Facultad de Medicina, a los 21 es contratado en el Hospital de la Armada Territorial y a los 23 como profesor de la Academia Militar de Química. Sin embargo, su área de especialización fue la química, por lo cual no recibió clases formales de composición hasta 1863, cuando se convirtió en discípulo de Mili Balákirev.

En 1869 Balákirev le dirigió su primera sinfonía y en ese mismo año Borodín comenzó la composición de su segunda sinfonía. Aunque el estreno ruso de esta última fue un fracaso, Franz Liszt logró que fuera interpretada en Alemania en 1880, donde tuvo bastante éxito, dándole fama fuera de Rusia.

También en 1869 empezó a trabajar en la composición de su ópera El príncipe Ígor, que es considerada por algunos su obra más importante. Esta ópera contiene las ampliamente conocidas Danzas polovtsianas (o Danzas de los pólovtsy), siendo éste un fragmento comúnmente interpretado por sí mismo, tanto en su versión coral como orquestal. Debido a la gran carga de trabajo como químico, la ópera quedó inconclusa al momento de su muerte, siendo completada posteriormente por Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Glazunov.

Priorizó su ópera sobre la tercera sinfonía, quedando esta inacabada. Alexander Glazunov consiguió arreglar las secciones del primer movimiento, así como recrear el scherzo a partir de uno de sus cuartetos de cuerda, cuyo scherzo iba a ser el mismo. Para el trío del scherzo, Glazunov utilizó temas que se habían desechado durante la composición de El príncipe Igor. 1

A pesar de ser un compositor reconocido, Borodín siempre se ganó la vida como químico, campo en el cual era bastante respetado, particularmente por su conocimiento de los aldehídos. A Borodín también se le atribuye, junto con Charles-Adolphe Wurtz, el descubrimiento de la reacción aldólica, una importante reacción en química orgánica; además de otra reacción química conocida como reacción Borodin-Hunsdiecker. En 1872, participó en la fundación de una escuela de Medicina para mujeres.

Sus obras incluyen el poema sinfónico En las estepas de Asia Central, dos cuartetos de cuerdas, donde el tercer movimiento Nocturno del segundo cuarteto goza de gran fama, un quinteto para cuerdas, un quinteto para piano y cuerdas, una sonata para violoncelo y piano, 16 canciones para bajo y piano, tres de ellas además con violoncelo, piezas para piano, así como las ya mencionadas sinfonías 1 y 2, más una tercera incompleta al momento de su muerte (con dos movimientos completados por Glazunov), el segundo movimiento de la tercera sinfonía, Borodín lo transcribió a cuarteto de cuerdas como un Scherzo.

Borodín murió a los 53 años de un infarto durante una fiesta organizada por los profesores de la academia en San Petersburgo, el 27 de febrero de 1887.

Leonard Bernstein homenajeado por Google en el centenario de su nacimiento.

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25 de Agosto de 2018

Leonard Bernstein homenajeado por Google en el centenario de su nacimiento.

Google homenajea al compositor y director de orquesta Leonard Bernstein, en varios países del mundo, con un video logo al cumplirse el centenario de su nacimiento.

Leonard Bernstein nació en Lawrence, Massachusetts (Estados Unidos) el 25 de agosto de 1918. Compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).

Se educó en la Universidad de Harvard y en el Instituto de Música Curtis de Filadelfia. Estudió composición con Walter Piston y, más tarde, animado por Dimitri Mitropoulos, dirección orquestal con Fritz Reiner y Serge Koussevitzki.

En 1943 debutó como director: sustituyó a Bruno Walter frente a la New York Philharmonic Society Orchestra. Bernstein fue director musical de la New York City Center Orchestra, dio clases en el centro de música Berkshire (1948-1955), en la Universidad Brandeis (1951-1956), y dirigió la Filarmónica de Nueva York (1958-1969), orquesta con la que realizó varias grabaciones discográficas como director y pianista.

El año en que se retiró (1969), ya era considerado un director de gran prestigio. Recuperó, entre otras, la música de Gustav Mahler para las grandes audiencias; de hecho realizó el primer ciclo de grabaciones de sus sinfonías. Estrenó la segunda sinfonía del compositor estadounidense Charles Ives en 1952.

Las eclécticas y apasionadas composiciones de Bernstein poseen gran variedad de formas: desde las 3 sinfonías hasta los musicales On the Town (1944), Wonderful Town (1953) y West Side Story (1957). También compuso la opereta Candide (1953) y la ópera Trouble in Tahiti (1952). Más tarde A Quiet Place (1984); Chichester Psalms (1965), para coro y orquesta; los ballets Fancy Free (1944) y The Dybbuk Variations (1974); Mass (Misa, 1971), para cantantes, bailarines e instrumentistas; y el ciclo de canciones Arias and Barcarolles (1989). En 1985 recibió el Premio Grammy por su dedicación a la música.

También escribió prosa. Existen numerosas grabaciones discográficas con interpretaciones de Leonard Bernstein, entre otros de Béla Bartók, Ludwig van Beethoven, Alban Berg, Ernest Bloch, Johannes Brahms, Dmitri Shostakovich, Charles Ives, Gustav Mahler, Félix Mendelssohn, Camille Saint-Saëns, Franz Schubert y Piotr Ilich Chaikovski.

Bernstein dirigió su última representación en Tanglewood el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston, con la que interpretó Four Sea Interludes de Britten y la Séptima Sinfonía de Beethoven. Fumador durante muchos años, combatió un enfisema desde su juventud; sufrió un ataque de tos en mitad de una interpretación de Beethoven que casi le obliga a suspender el concierto. Leonard Bernstein murió el 14 de octubre de 1990, cinco días después de anunciar su retirada, como consecuencia de un infarto de miocardio. El día de su funeral, en la comitiva a lo largo de las calles de Manhattan, los obreros de la construcción se quitaron los cascos y saludaron al tiempo que gritaban «Goodbye, Lenny». Bernstein está enterrado en el Green-Wood Cemetery (Brooklyn, Nueva York).

Luang Pradit Phairoh homenajeado por Google en el 136 aniversario de su nacimiento.

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6 de Agosto de 2017

Luang Pradit Phairoh homenajeado por Google en el 136 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea al músico y compositor Luang Pradit Phairoh en su página web de Tailandia al cumplirse el 136 aniversario de su nacimiento.

Luang Pradit Phairoh nació el 6 de agosto de 1881 en Amphawa (Tailandia) Músico y compositor. Hoy en día, es considerado como el mayor compositor de música tradicional tailandesa.

De niño acompañó a su padre como parte de un piphat tailandés tradicional (conjunto musical). En una de estas representaciones, un noble descubrió su genio musical, y alentó a Sorn, de 19 años, a trasladarse a la capital para estudiar música.

Luang Pradit enseñó a algunos de los mejores músicos y compositores de Tailandia, incluyendo al rey Rama VII y su majestuosa reina Rambhai Barni. En 1925, se le concedió el título de "Luang" (un título similar a "Sir"), y en consonancia con la tradición de la época, también fue renombrado con el título honorífico, Maestro de sinfonía.

El logo de hoy representa Luang Pradit Phairoh, tocando un ek de la ranat - un tipo de xilófono que forma la pieza central de un piphat tradicional. Luang Pradit fue particularmente conocido por su dominio de este instrumento.

En 2004 el cineasta tailandés Itthisoontorn Vichailak realizó la película “La Obertura” inspirada en la vida de Luang Pradit Phairoh. La historia sigue la trayectoria vital de Sorn, un virtuoso tocando el ranardek (xilofón de madera tailandés), desde sus principios humildes en el Siam rural de finales del siglo XIX, hasta convertirse en músico de la corte en el palacio del rey Rama VI.

El relato culmina con la apasionada lucha que mantuvo para preservar la herencia musical de su país, puesta en peligro por las severas reformas culturales impuestas durante la Segunda Guerra Mundial.

Luang Pradit Phairoh falleció el 8 de marzo de 1954

Chava Flores homenajeado por Google en el 97 aniversario de su nacimiento.

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14 de Enero de 2017

Chava Flores homenajeado por Google en el 97 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea al compositor Chava Flores en su página web de México en el 97 aniversario de su nacimiento.

Salvador Flores Rivera más conocido como Chava Flores nació el 14 de enero de 1920 en Ciudad de México. Compositor, actor y cantante. En sus composiciones supo plasmar la vida cotidiana de los habitantes de la Ciudad México.

Tras el repentino fallecimiento de su padre en 1933, tuvo que dejar los estudios y empezar a trabajar para ayudar a su madre, fue costurero, encargado de almacén, cobrador, vendedor ambulante, administrador de una ferretería, propietario de una camisería y una salchichería, más adelante se asoció con un amigo para manejar una pequeña imprenta, con la que realizó uno de sus sueños: editar la revista Álbum de Oro de la Canción. Gracias a la revista tuvo la oportunidad de conocer a los grandes compositores de esa época, a quienes entrevistaba y por quienes sentía una gran admiración, al grado de querer llegar a ser un día como uno de ellos.

En 1952 debutó como compositor con la canción “Dos Horas de Balazos”, la cual, junto con el tema “La Tertulia”, se grabaron el 11 de enero de ese año. El éxito fue tal, que no tardaron en aparecer sus nuevas grabaciones: “Boda de Vecindad”, “Peso Sobre Peso (La Bartola)”, “La Interesada”, “El Gato Viudo”, “Mi Chorro de Voz”, “Ingrata Pérfida” y “Llegaron los gorrones”.

Fue el creador de un singular estilo, así como el principal difusor de sus canciones, mediante presentaciones que realizó en los centros nocturnos y teatros más importantes de la capital y del interior de la República Mexicana. En cine participó en siete películas: Mi Influyente Mujer , La Esquina de mi Barrio , Rebeldes sin Causa, Bajo el Cielo de México, El Correo del Nortey La Máscara de la Muerte, y ¿A Qué Le Tiras Cuando Sueñas Mexicano?.

En el repertorio de Chava Flores hay más de 200 composiciones, que por su contenido le valieron que el público lo llamara “El Compositor Festivo de México”, “El Cronista Musical de la Ciudad”, “El Folklorista Urbano de México” y “El Compositor del Barrio”.

Obtuvo varios reconocimientos y premios de instituciones tanto públicas como privadas, entre los que destaca la Medalla Agustín Lara, que la Sociedad de Autores y Compositores de México le otorgó por su brillante trayectoria artística.

Chava Flores falleció en Ciudad de México el 5 de agosto de 1987.

Andrejs Jurjans homenajeado por Google en el 160 aniversario de su nacimiento.

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30 de Septiembre de 2016

Andrejs Jurjans homenajeado por Google en el 160 aniversario de su nacimiento

Google homenajea en su página web de Letonia al compositor Andrejs Jurjans al celebrarse el 160 aniversario de su nacimiento

Andrei Jurjāns o Jurjani Andrew nació el 30 de Septiembre de 1856 en Ērgļi (Letonia). Compositor y folclorista. Uno de los primeros compositores sinfónicos de Letonia.

Su madre era una gran conocedora de la canción popular letona. Desde muy joven empezó a sentir gran interés por el arte popular. Estudió en la Escuela de la Iglesia de Vecpiebalga donde dio clases de piano. En 1873 asiste al Festival de la Canción de Letonia, que fue resultante de su compromiso de convertirse en músico, en este mismo año asiste al seminario de profesores Báltico.

En 1875 Andrejs siguiendo el consejo de su amigo y maestro Stērstu Andrew va al Conservatorio de San Petersburgo para estudiar órgano, composición y trompa, donde después de varios años de estudio pública su primera composición en la colección “Dainis” en 1877.

Después de su graduación trabajó en la Escuela de Música del Conservatorio de Kharkov en Ucrania, pero se mantiene en contacto con Letonia. Fue activo en la organización del festival de la canción general y director artístico.

En 1880 Andrejs Jurjans junto con los hermanos Juri y Baxter, músicos y profesores de canto, amantes de la música de la ópera de Letonia y mīļotāju Pēteri, establece el cuarteto de trompa Jurjani, con el que participa en el III Festival de la canción (1888) y de gira por todo el mundo. Andrejs participa activamente en la recogida de canciones populares de 1891 a 1892, e inicia una seria investigación científica en el campo del folklore musical.

Su trabajo lo componen 15 obras sinfónicas, obras vocales e instrumentales, así como canciones en solitario, canciones de coro y muchas canciones populares. Fue el primero en detallar las características del canto popular de Letonia, para conseguir la atención del público en los rasgos comunes de folclore letón y ruso. A menudo, sus composiciones utilizan las entonaciones y fragmentos de canciones populares. Pero el verdadero trabajo de su vida fueron los 6 cuadernos de música popular letona, la base del folclore musical letón.

En 1920 gravemente enfermo, regresa a Letonia, donde muere en 1922.

Carmen Costa Homenajeada por Google en el 96 aniversario de su nacimiento.

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5 de Julio de 2016

Carmen Costa Homenajeada por Google en el 96 aniversario de su nacimiento.

Google celebra el su web de Brasil el 96 aniversario del nacimiento de la cantante Carmen Costa.

Carmen Costa fue su nombre artístico, su nombre real era Carmelita Madariaga, nació el 5 de julio de 1920 en Trajano de Morais, Estado de Río de Janeiro (Brasil). Cantante y Compositora. En 2003 se convirtió en la primera persona en ser declarada patrimonio histórico-artístico en Brasil.

De pequeña Carmen comenzó a trabajar como sirvienta en la casa de una familia de protestantes. Fue allí donde aprendió himnos y demostró su talento como cantante. En 1935, con 15 años se trasladó a Río de Janeiro donde fue empleada como criada en casa del cantante Francisco Alves. Fue entonces, con su apoyo, participó en frecuentes concursos de talentos de radio.

En 1937 conoció al compositor Henrique Filipe da Costa, que la bautizó con el nombre artístico de Carmen Costa y con el que comenzó su carrera profesional en 1938. Grabó su primer disco en solitario en 1942, el lanzamiento de la Victor vals "El tiempo está llegando", versión hecha por Henricão de la canción de Rubens Campos "Cielito lindo", que se convirtió en un gran exito. También en este disco y con el mismo impacto, Carmen grabó la samba "Sólo con ver que la belleza", de Henricão y Rubens Campos.

En noviembre de 1945, se casó con el estadounidense Hans Van Koehler, durante dos años vivieron en Nueva Jersey. En 1947 cantó con gran éxito en el Teatro Triboro en Nueva York y realiza una gira por América del Sur, Caracas (Venezuela) y Bogotá (Colombia). Volviendo a Brasil, grabó en 1952 su éxito "Cachaça" de Mirabeau, siendo una de las canciones más reproducidas en carnavales. 

A partir de 1954, cambió su estilo música, que se volvió más coloquial e íntimo, cosechando un gran éxito a nivel nacional, grabando temas "Busto silencioso", "Yo soy el otro", "Casi", "Niego beber allí". Participó en películas brasileñas como "Carnaval en Marte," de Watson Macedo (1955); "Después de Cuento" de José Carlos Burle (1956) y "te voy a decir," de Alfredo Palacios (1958).

En 2003 se convirtió en la primera persona en ser declarada patrimonio histórico-artístico en Brasil. Murió de insuficiencia cardíaca e insuficiencia renal el 25 de abril de 2007.

R. D. Burman homenajeado por Google en el 77 aniversario de su nacimiento.

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27 de Junio de 2016

R. D. Burman homenajeado por Google en el 77 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea al compositor Rahul Dev Burman en su página web de la India en el 77 aniversario de su nacimiento.

Rahul Dev Burman nació el 27 junio 1939 en Calcuta (India). Compositor y director de música cine de la India, considerado uno de los grandes directores musicales de la industria cinematográfica de la India, apodado da Pancham, era el único hijo del compositor Sachin Dev Burman. Desde la década de 1960 hasta la década de 1990, Burman compuso partituras musicales de 331 películas, principalmente para el cine hindi, aunque también prestó su voz para algunas de sus composiciones.

Burman recibió su primera educación en Bengala Occidental. Su padre S. D. Burman fue un notable director de música en Bollywood, la industria del cine hindi con sede en Mumbai. Cuando tenía nueve años de edad, R. D. Burman compuso su primera canción, “Ay meri topi palat ke aa”, que su padre usó en la película Funtoosh en 1956 y la melodía de la canción “Sar jo chakraaye tera” incluida en la banda sonora de Pyaasa de Guru Dutt en 1957.

En Mumbai trabajó como ayudante de su padre, y muchas veces tocó la armónica en sus orquestas. Algunas de las películas notables en la que Burman fue reconocido como el asistente musical fueron Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Kaagaz Ke Phool (1959), Tere Ghar Ke Samne (1963), Bandini (1963).

En 1959, Burman fue el director musical de la película Raaz, dirigida por Dutt Niranjan, aunque la película nunca llegó a terminarse. La primera película en la que Burman aparece como director de música fue Chhote Nawab (1961) y su primera película de éxito como director musical fue Teesri Manzil (1966). La película tenía seis canciones las letras las escribió Majrooh Sultanpuri, y las cantó Mohammed Rafi. Cuatro de ellos fueron duetos con Asha Bhosle, quien después se casó con Burman.

En la década de 1970, Burman se hizo muy popular con canciones como Kishore Kumar en Rajesh en la película Khanna-starrer, fue el comienzo de una serie de las películas de éxito. Burman también compuso varias de las canciones más populares cantadas por Mohammed Rafi, Asha Bhosle y Lata Mangeshkar.

En 1971 Burman compuso la música para “Amar Prem”, la canción “Lata Mangeshkar Raina Beeti jaaye” esta banda sonora es considerada como una joya de la música clásica en la música de cine Hindi. Mohammed Rafi recibió el Premio Nacional de Cine al Mejor Cantante Masculino con la canción Kya Hua Hum Tera Wada, compuesta por Burman. Durante la década de 1980, fue eclipsado por Bappi Lahiri y otros compositores de música de discoteca.

Burman sufrió un ataque al corazón en 1988. Durante el período de su recuperación, compuso muchas canciones que nunca se llegaron a publicar. Compuso la música para la película de Vidhu Vinod Chopra Parinda en 1989. Thenmavin Kombath, una película de malayalam dirigida por Priyadarshan que fue la última película que firmó, pero murió antes de que pudiera terminar la partitura para la película. Falleció el 4 de Junio de 1994. La música de 1942: Una historia de amor (1994) fue estrenada después de su muerte, tuvo un gran éxito y póstumamente le valió el tercer y último de sus premios Filmfare.