Stanislaw Moniuszko homenajeado por Google en el bicentenario de su nacimiento.

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5 de Mayo de 2019

Stanislaw Moniuszko homenajeado por Google en el bicentenario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Polonia a Stanisław Moniuszko, el músico, compositor, director y maestro polaco. El logo lo ha realizado la ilustadora polaca Gosia Herba.

Stanisław Moniuszko nació en Ubiel, Gobernación de Minsk, Imperio ruso el 5 de mayo de 1819. músico, compositor, director de orquesta polaco. Moniuszko director de la Ópera de Varsovia, donde estrenó muchas de sus propias obras, incluida una de las óperas más queridas de la historia polaca.

Después de que su madre le enseñara música cuando era niño, Moniuszko fue enviado a estudiar armonía, contrapunto, instrumentación y dirección con el director de la Singakademie Music Society. Allí, decidió convertirse en compositor, con un interés especial en la voz humana.

Mientras trabajaba como organista en Wilno, Moniuszko comenzó a escribir su libro de canciones, Śpiewnik Domowy (Home Songbook), que publicó el primero de los 12 volúmenes en 1843.

Durante un viaje a Varsovia, conoció al poeta Włodzimierz Wolski, que había escrito un libreto para una ópera llamada Halka, basada en una historia popular polaca. Moniuszko compuso la música, inspirándose en la música de baile tradicional polaco conocido como polonaises y mazurkas. Halka se estrenó en Wilno en 1848 y luego viajó a Praga, Moscú y San Petersburgo. Ampliada a cuatro actos en 1858, la ópera fue aclamada como un tesoro cultural polaco, convirtiendo a Moniuszko en un héroe nacional.

Hasta el día de hoy, una estatua de Moniuszko se encuentra fuera de la Casa de la Ópera de Varsovia, y su legado sigue vivo en la Academia de Música Stanislaw Moniuszko en Gdansk. Una competición vocal internacional en su nombre también tiene lugar cada tres años. En él, los finalistas compiten por la oportunidad de cantar con la Ópera Nacional de Polonia en el escenario donde comenzó la leyenda de Moniuszko.

Kurt Masur homenajeado por Google en el 91 aniversario de su nacimiento.

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18 de Julio de 2018

Kurt Masur homenajeado por Google en el 91 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en sus web de Estados Unidos, Islandia, Alemania, Bielorrusia y Japón al director de orquesta alemán Kurt Masur en el 91 aniversario de su nacimiento.

Kurt Masur nació en Brieg, Silesia, (entonces Alemania), en la actualidad (Polonia), el 18 de julio de 1927. Director de orquesta alemán, destacado intérprete de la música de su país durante el periodo romántico.

Masur ocupó varios puestos como director en diferentes orquestas de la Alemania del Este, y dirigió la Orquesta Filarmónica de Dresde durante tres años hasta 1958, y de nuevo desde 1967 hasta 1972. También trabajó con la Komische Oper de Berlín Este. En 1970 llegó a ser maestro de capilla de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, hasta 1996. Últimamente era Director Honorario de la Orquesta de la Gewandhaus.

Durante años, Masur fue defensor del régimen de Erich Honecker. En 1982 recibió el Premio Nacional de Alemania del Este. Su actitud hacia el régimen comunista empezó a cambiar en 1989, tras el arresto de un músico callejero en Leipzig. El 9 de octubre de 1989 intervino en manifestaciones antigubernamentales en Leipzig, entonces República Democrática Alemana, y firmó un llamamiento, junto con algunos dirigentes locales del partido, en el cual se exhortaba a un desarrollo pacífico de los acontecimientos. Este manifiesto tuvo como efecto que las fuerzas de orden público no reprimieran la manifestación, con lo que se evitó una confrontación que podría haber terminado como en la Plaza Tiananmen, en la que las fuerzas de seguridad atacaron a los asistentes.

En 1991, Masur sucedió a Zubin Mehta como director musical de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. En el tiempo que permaneció en el cargo, hubo comentarios sobre la tensión entre Masur y la Directora Ejecutiva de la NYP, Deborah Borda, que contribuyó finalmente a que su contrato no fuera renovado más allá del año 2002. Masur dimitió como Director Musical en 2002 y fue nombrado Director Musical Emérito, un título nuevo creado en su honor. La opinión general es que Masur mejoró la interpretación de la orquesta en comparación con su predecesor.

En 2000, Masur fue nombrado Director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres. Su contrato, según lo programado, terminó en 2007. En abril de 2002, Masur fue nombrado director musical de la Orquesta Nacional de Francia. Según se programó ya entonces, renunció a su cargo en el año 2008 en favor de Daniele Gatti. En su 80 cumpleaños, el 18 de julio de 2007, Masur dirigió a los músicos de ambas orquestas durante un concierto de los Proms en Londres.

Falleció el 19 de diciembre de 2015 (88 años) en Greenwich, (Estados Unidos).

Veronika Dudarova homenajeada por Google en el 101 aniversario de su nacimiento.

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5 de Diciembre de 2017

Veronika Dudarova homenajeada por Google en el 101 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Rusia a la Directora de Orquesta Veronika Dudarova al cumplirse el 101 aniversario de su nacimiento. La directora encabeza las letras de Google en una actuación apasionante y digna de una página de inicio.

Veronica Dudarova nació el 5 de diciembre de 1916 en Bakú (actual Azerbaiyán) (antiguo Imperio ruso). Directora de Orquesta. Posee el récord mundial Guinness como la única mujer que dirigió una gran orquesta sinfónica durante más de 50 años.

Pasó sus años de formación estudiando piano y música en compañía de algunos de los talentos musicales más famosos de Rusia. En 1947, se graduó en el Conservatorio de Moscú, uniéndose a la Orquesta Sinfónica del Estado de Moscú como directora junior. Pasó 13 años en ese puesto antes de asumir el cargo de directora principal en 1960. En 1991, Dudarova formó la Orquesta Sinfónica de Rusia, que dirigió hasta 2003.

En 2006 al cumplir 90 años, dirigió espléndidamente la interpretación del Bolero de Ravel, considerada una de sus piezas más conseguidas junto con los Réquiem de Verdi y Mozart. Su repertorio era ilimitado y basculaba desde piezas clásicas a vanguardistas.

Durante su carrera, orquestó las bandas sonoras de unas 50 películas del cine soviético, ganó el Premio Estatal de la Música Rusa en 1980, fue nombrada Artista del Pueblo de la URSS y la orden de la Revolución de Octubre en1986.

Veronika Dudarova falleció el 15 de enero de 2009 en Moscú (Rusia).

117º Aniversario del nacimiento de Pixinguinha

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23 de Abril de 2013

117º Aniversario del nacimiento de Pixinguinha

Google celebra en su web de Brasil el 117º aniversario del nacimiento de Pixinguinha.

Alfredo da Rocha Viana Filho, más conocido como Pixinguinha, nació en Río de Janeiro (Brasil) el 23 de abril de 1897. Flautista, saxofonista, compositor, cantante, y director de orquesta brasileño. Considerado uno de los mayores compositores de la música popular brasileña, sobre todo por haber contribuido, directamente, a que el choro (en portugués, lloro o llanto) lograse una forma musical definitiva.

En 1919, Pixinguinha formó el conjunto Oito Batutas, integrado por él, a la flauta, João Pernambuco al violín y otros músicos. El grupo se transformó, desde un comienzo, en un verdadero suceso entre la elite carioca, al interpretar maxixes y choros, porque utilizó instrumentos hasta entonces conocidos y utilizados solamente en los suburbios y favelas cariocas.

Cuando compuso "Carinhoso", entre los años 1916 y 1917 y "Lamentos" en 1928, considerados algunos de los choros más famosos, Pixinguinha fue criticado por los grupos tradicionalistas de este género, ya que, según los cánones regulares esas composiciones tenían una marcada influencia del jazz y no se atendían a las normas instrumentales, usadas por los demás compositores, hasta ese momento.

Algunas de sus obras, hoy famosas y clásicas, son: "Rosa", "Vou vivendo" (Estoy viviendo), "Lamentos", "1 x 0", "Naquele tempo" (En aquel tiempo) y "Sofres porque Queres" (Sufres porque quieres).

En el día 23 de abril se conmemora el Día Nacional del Choro, como una forma de homenaje póstumo al nacimiento de Pixinguinha. La fecha fue instituida, oficialmente el 4 de diciembre de 2000, después de la ley, que surgió por iniciativa del músico Hamilton de Holanda y de sus alumnos de la Escuela de Choro Raphael Rabello.

Pixinguinha falleció en la iglesia Nuestra Señora de la Paz en Ipanema, de Río de Janeiro, en los momentos en que asistía a un bautizo el 17 de febrero de 1973.

Centenario del nacimiento de José Pablo Moncayo

29 de Junio 2012
 Centenario del nacimiento de José Pablo Moncayo.

Nació el 29 de Junio de 1912 en Guadalajara, Jalisco, México. Músico y director de orquetas mexicano, cursó estudios en el Conservatorio Nacional, trabajando al tiempo como pianista en cafés y para la radio. En el año 1942 gracias a una beca del Instituto Berkshire, pudo realizar estudios con Aaron Copland, compositor y director de orquesta norteamericano. Fueron compañeros suyos Blas Galindo, Salvador Contreras y Daniel Ayala en el conjunto de música de cámara bautizado como Grupo de los Cuatro.

En 1931 fue percusionista de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México, a la que dirigió en cinco ocasiones en los años de 1936 a 1947; y fue su subdirector y director artístico de 1945 a 1947. En enero de 1950 dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional, donde permaneció hasta 1954.

La obra más famosa de Moncayo es, sin duda, Huapango (1941), El Huapango de Moncayo es un arreglo para orquesta sinfónica de tres sones provenientes de la rica tradición musical del Estado de Veracruz. "El Siquisiri", "El Balajú" y "El Gavilancito". A lo largo de la obra podemos encontrar una de las más famosas formas de presentar los sonidos de México.

Entre sus obras destacan: pequeño nocturno (1936), Amatzinac (1937), Sonata para violín (1937), Huapango (1941), Sinfonía No. 1 (1944), Sinfonieta (1945), Tres piezas para orquesta: feria, canción y danza (1947), Homenaje a Cervantes (1947) y Huapango (1958). También: Sonata para violín y cerillo, Tres piezas para piano, Sonatina para piano, Tierra de tempestad, Penatori, Canciones de mar, Fantasía intocable, Danza de los maíces, Romanza de las flores de calabaza, Cuento de la potranca, Homenaje a Carlos Chávez y Tierra (ballet). Falleció en la ciudad de México, el 16 de junio de 1958.   

 Huapango (1941) de José Pablo Moncayo

 

Centenario del nacimiento de Sergiu Celibidache

28 de Junio 2012
Centenario del nacimiento de Sergiu Celibidache.

Sergiu Celibidache  nació el 28 de junio de 1912 en  Roman, Rumanía.  Director de orquesta y musicólogo rumano nacionalizado alemán. Uno de los grandes de la batuta del siglo XX. Fue el único que apenas pisó un estudio de grabación. Su posición en esta cuestión, como en muchas otras, era tajante: la música es algo que hay que escuchar en vivo y cualquier registro de ella es siempre una falsificación. Su mal carácter era mítico, así como su exigencia de múltiples ensayos, lo que provocó que pocas orquestas estuvieran dispuestas a concederle su titularidad, si bien desde 1979 hasta su muerte estuvo relacionado con la Filarmónica de Munich. Aunque su repertorio era muy extenso, su famosa lentitud de tempo y su innato mantenimiento de la tensión sonora hacían que obtuviera sus mejores resultados con compositores como Bruckner.

Al tiempo que proseguía su formación musical, centró sus investigaciones en la mecánica de las ondas sonoras. En la Universidad se interesó por los problemas concernientes a la musicología (bajo el tutelaje de Arnold Schering y Georg Schunemann), así como por los principios filosóficos (sus tutores fueron Nicolai Hartmann y Eduard Spranger). Fue en ese período cuando se sintió atraído por el budismo zen. En Berlín consiguió doctorarse con una tesis sobre Josquin des Prés.

A partir de 1939 y hasta 1945 estudió en el Colegio de Música de Berlín con profesores de la talla de Fritz Stein, Kurt Thomas y Walter Gmeindl. Tras completar sus estudios, colaboró con la Orquesta Filarmónica de Berlín; el director anterior, Wilhem Furtwangler, fue suspendido por colaboracionismo y no recibió permiso para llevar a cabo funciones públicas. Durante tres años dirigió la mayoría de los conciertos de la famosa orquesta y probó su excepcional personalidad.

Tras el retorno de Furtwangler como director principal, Celibidache trabajó principalmente, por un largo período de tiempo, como director invitado, sin pertenecer a ninguna orquesta en particular, ya que sus demandas eran muy difíciles de satisfacer; no era partidario de hacer concesiones a los músicos o la audiencia. Continuó trabajando principalmente con las orquestas berlinesas (la Filarmónica y la RIAS Berlín Radio Orquesta).

 

Tras el nombramiento de Von Karajan como director principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín en 1954, Celibidache, por discrepancias por la elección, se negó a dirigirla, decisión que mantuvo a lo largo de treinta y siete años. A partir de ese momento estuvo dirigiendo a diferentes orquestas italianas (Orquesta y Coros de la RAI y la Orquesta de la Scala de Milán). En 1952 dirigió la primera audición de la Orquesta Nacional de España.

Celibidache también compuso diversas obras, pero rehusó interpretar sus composiciones. Contrario a los discos de vinilo, puesto que sentía que ofrecían una versión de menor calidad, en los últimos años de su vida grabó algunos vídeos y CDs: la Sexta, Séptima y Octava sinfonías de Anton Bruckner, además de la Sinfonía Clásica de Sergei Prokofiev, y dos conciertos de piano de Johannes Brahms con el piano solista de Daniel Barenboim.