Martín Chambi homenajeado por Google en el 129 aniversario de su nacimiento

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5 de noviembre de 2020 

Martín Chambi homenajeado por Google en el 129 aniversario de su nacimiento. 

Google homenajea en su web de Perú, Chile y Argentina, con un logo animado, al fotógrafo peruano Martín Chambi al cumplirse el 129 aniversario de su nacimiento.

Martín Jerónimo Chambi Jiménez nació el 5 de noviembre de 1891 en el distrito de Coaza (Perú). Fotógrafo, reconocido como uno de los primeros fotógrafos indígenas de América Latina y uno de los más grandes fotógrafos peruanos del siglo XX. Considerado un pionero de la fotografía de retrato, Chambi mostró la esencia intangible del pueblo andino del Perú, el paisaje dramático que habita y su cultura y patrimonio inimitables.

Nació en una familia de campesinos quechua. En su condición de indio y desheredado, la pobreza y la muerte del cabeza de familia hacen emigrar al joven Martín Chambi, con sólo catorce años, a buscar trabajo en las multinacionales que explotan las minas de oro de Carabaya en la selva a orillas del río Inambari.

La fortuna hace que sea allí donde traba su primer contacto con la fotografía, aprendiendo sus elementos de los fotógrafos ingleses que trabajan para la Santo Domingo Mining Co. Ese encuentro fortuito con la nueva técnica prende en él la chispa que le decide a buscarse el sustento como fotógrafo. Para ello emigra en 1908 a la ciudad de Arequipa, donde la fotografía está muy desarrollada y donde despuntan figuras de fotógrafos notables que venían tiempo marcando un estilo propio y manejando una técnica impecable.

En 1917, fotografió la ciudadela recién descubierta de Machu Picchu y sus panoramas ayudaron a encender la reputación mundial del sitio.

En 1920, Chambi se trasladó con su familia a Cusco (la antigua capital del imperio Inca) y allí estableció un estudio donde trabajó durante más de 40 años. Desde imágenes de festivales culturales en las montañas circundantes hasta retratos impecables de residentes de Cusco de todos los ámbitos de la vida, las icónicas fotografías en blanco y negro de Chambi proporcionaron una ventana impresionante al universo único de las tierras altas peruanas. Un verdadero innovador, Chambi también se acredita como la primera persona en publicar una postal fotográfica en Perú.

La fotografía de Chambi experimentó un aumento en la exposición internacional a finales de los 70, lo que llevó a una exposición individual póstuma en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1979.

Muchos críticos aseguran que dividió su trabajo en dos grupos: el de índole comercial, que incluía los retratos por encargo, en estudio y exteriores así como los grandes retratos grupales y el otro de carácter personal, que incluía su registro antropológico, básicamente retratos de la etnia andina y registro de tradicionales locales, también estarían sus numerosas vistas urbanas del Cuzco y sus vistas de restos arqueológicos. Si bien esta parte de la obra es cuantitativamente menor, se distingue por haber sido realizada con notable persistencia y continuidad.

Falleció el 13 de septiembre de 1973 (81 años) en Cusco (Perú).

Lola Álvarez Bravo homenajeada por Google en el 117 aniversario de su nacimiento.

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3 de abril de 2020

Lola Álvarez Bravo homenajeada por Google en el 117 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su página web de México a Lola Álvarez Bravo primera mujer fotógrafo profesional de México, al cumplirse el 117 aniversario de su nacimiento.

Dolores Martínez de Anda, más conocida como Lola Álvarez Bravo nació el 3 de abril de 1903 en Lagos de Moreno, Jalisco, (México). Primera fotógrafa mexicana. Conocida por sus retratos de figuras públicas, así como por la fotografía callejera que narra décadas de la vida mexicana, es considerada una de las pioneras de la fotografía modernista en el país. Figura de suma importancia en el México de la primera mitad del siglo XX, junto con sus amigos y contemporáneos como Frida Kahlo, Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, Tina Modotti o María Izquierdo, entre otros.

Estudió en el Colegio del Sagrado Corazón, el Colegio Francés y posteriormente a los doce años fue internada con las monjas teresianas, donde permaneció sólo dos años.

Fue de su vecino, Manuel Bravo, que primero aprendió los conceptos básicos de la fotografía, incluido el desarrollo de fotos en el cuarto oscuro. La pareja se casó en 1925, y ambos lograron una gran aceptación por su trabajo.

Lola se convirtió en una figura central en el renacimiento cultural posrevolucionario de México, y entre sus fotografías más reconocidas internacionalmente estaban las tomadas a mediados de la década de 1940 de su amiga, y una de las artistas más emblemáticas del país, la pintora Frida Kahlo.

A través de su lente de fotoperiodismo, capturó escenas de la vida cotidiana mexicana, desde las tradiciones locales hasta las barberías al aire libre, retratando la profundidad y amplitud de la cultura del país en una carrera que abarca más de medio siglo.

En 1981, el estado natal de Álvarez Bravo, Jalisco, le otorgó una medalla de distinción por su contribución a las artes, y cuatro años después, se instaló una placa en su honor en el histórico Teatro Degollada de Guadalajara.

Lola dejó la fotografía alrededor de 1989, cuatro años después el 31 de julio de 1993, falleció a causa de un infarto, en la Ciudad de México.

Gerda Taro homenajeada por Google en el 108 aniversario de su nacimiento.

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1 de agosto de 2018

Gerda Taro homenajeada por Google en el 108 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en sus web de: Estados Unidos, Perú, Chile, Argentina, Irlanda, Reino Unido, Francia, Alemania, Suecia, Estonia, Lituania, Hungría, Grecia, China, Japón, Australia y Nueva Zelanda a la fotógrafo de guerra Gerda Taro al cumplirse el 108 aniversario de su nacimiento.

Gerda Taro nació en Stuttgart (Alemania) el 1 de agosto de 1910. Su seudónimo fue Gerta Pohorylle. Pionera periodista gráfica de guerra alemana y pareja sentimental del fotógrafo Endre Ernö Friedmann. Juntos fotografiaban bajo el pseudónimo de Robert Capa, siendo difícil saber qué fotos son de cada uno. Es considerada la primera fotoperiodista mujer que cubrió un frente de guerra y la primera en fallecer al llevarlo a cabo.

A pesar de sus orígenes burgueses, desde muy joven entró a formar parte de movimientos socialistas y obreros. Por eso con la llegada de los nazis al poder, y tras haber sufrido una detención, decidió huir con una amiga a París.

En París conoció por casualidad a Endre Ernő Friedmann, un judío húngaro que intentaba ganarse la vida como fotógrafo. Gerda y André se hicieron novios y André le enseñó a Gerda sus conocimientos de fotografía.

Como no les iban bien las cosas y no recibían trabajo, se les ocurrió una curiosa idea. Inventarían un personaje llamado Robert Capa, que supuestamente era un reputado fotógrafo llegado de los Estados Unidos para trabajar en Europa. Como es tan famoso, vende sus fotos a través de sus representantes: Friedman y Pohorylle, al triple del precio que un fotógrafo francés. Este truco funciona perfectamente y al poco tiempo reciben montones de encargos y por fin ganan dinero.

En 1936 da comienzo la Guerra Civil Española, que marcaría decisivamente a ambos. Se trasladan a España para cubrir el conflicto. Fueron testigos de diferentes episodios de la guerra, y realizaron reportajes que luego fueron publicados en revistas como Regards o Vu.

Al principio la marca «Capa» era utilizada indistintamente por ambos fotógrafos. Luego se produjo cierto distanciamiento entre ellos y Endre Friedmann se quedó con el nombre de «Robert Capa». Poco antes de morir ella comenzaría a emplear la firma de «Photo Taro».

Del trabajo de Gerda en solitario su reportaje más importante fue el de la primera fase de la batalla de Brunete. Gerda fue testigo del triunfo republicano en esta primera fase de la batalla. Este reportaje fue publicado en Regards el 22 de julio de 1937 y dio a Gerda un gran prestigio.

Sin embargo poco después las tropas franquistas iniciarían un contraataque, y Gerda decidió volver al frente de batalla en Brunete. Allí fue testigo de los bombardeos de la aviación del bando sublevado, y realizó muchas fotografías, poniendo en peligro su vida. Aquella batalla finalizó en derrota para el bando republicano.

Gerda Taro perdió la vida en un accidente durante el repliegue del ejército republicano. Gerda se subió al estribo del coche del general Walter (miembro de las Brigadas Internacionales). En un momento dado, unos aviones enemigos volando a baja altura hicieron que cundiera el pánico en el convoy y Gerda cayó al suelo, tras una pequeña elevación del terreno. En ese momento un tanque republicano entró marcha atrás al camino saltando la elevación tras la que se encontraba Taro y cayó sobre ella.

Fue trasladada urgentemente al hospital inglés de El Goloso de El Escorial. Allí murió pocas horas después, en la madrugada del 26 de julio de 1937. Su cuerpo fue trasladado a París, donde recibió todos los honores como una heroína republicana.

Homai Vyarawalla homenajeada por Google en el 104 aniversario de su nacimiento.

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9 de Diciembre de 2017

Homai Vyarawalla homenajeada por Google en el 104 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de la India a la fotógrafo y periodista Homai Vyarawalla al cumplirse el 104 aniversario de su nacimiento.

Homai Vyarawalla nació el 9 de diciembre de 1913 en Navsari, estado de Bombay, (India británica), conocida por su seudónimo de Dalda 13, fue la primera fotoperiodista de la India. En 2011, fue galardonada con Padma Vibhushan, el segundo premio civil más importante de la República de la India.

Vyarawalla comenzó su carrera en la década de 1930. Al inicio de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a trabajar en las asignaciones para la revista The Illustrated Weekly of India, con sede en Mumbai, publicó muchas de sus imágenes en blanco y negro que más tarde se convirtieron en iconos. En los primeros años de su carrera, ya que Vyarawalla era desconocida y mujer, sus fotografías fueron publicadas con el nombre de su marido.

Finalmente, su fotografía recibió un aviso a nivel nacional, particularmente después de mudarse a Delhi en 1942 para unirse a los servicios de información británicos, donde fotografió a muchos líderes políticos y nacionales en el período previo a la independencia, incluidos Mohandas Gandhi, Jawaharlal Nehru y Muhammad Ali Jinnah, Indira Gandhi y la familia Nehru-Gandhi mientras trabajaba como fotógrafa de prensa.

La mayoría de sus fotografías fueron publicadas bajo el seudónimo de "Dalda 13". Las razones de su elección de este nombre fueron que su año de nacimiento fue 1913, conoció a su marido a la edad de 13 y el número de matrícula de su primer coche era "DLD 13".

En 1970, poco después de la muerte de su marido, Homai Vyarawalla decidió abandonar la fotografía lamentando el "mal comportamiento" de la nueva generación de fotógrafos. No tomó una sola fotografía en los últimos 40 años de su vida.

Vyarawalla regaló su colección de fotografías a la Fundación Alkazi para las Artes, con sede en Delhi. En 2010, la Galería Nacional de Arte Moderno de Mumbai (NGMA) en colaboración con la Fundación Alkazi para las Artes presentó una retrospectiva de su trabajo.

Falleció el 15 de enero de 2012.

128 aniversario del nacimiento de Hannah Höch

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01 de Noviembre de 2017

128 aniversario del nacimiento de Hannah Höch

Google homenajea mañana en sus web de: Cuba, Islandia, Alemania, Austria, Grecia, Japón, Australia y Nueva Zelanda a la fotógrafa Hannah Höch.

Hannah Höch nació el 1 de noviembre de 1889 en Gotha (Alemania). Artista plástica y fotógrafa alemana integrada en el movimiento dadá que utilizó como modo de expresión el fotomontaje, considerada como pionera en esta técnica fotográfica.

En 1912 comenzó estudios de artes gráficas y dibujo sobre cristal en la escuela de artes y oficios de Berlín teniendo como maestro a Harold Bergen. Al comenzar la primera guerra mundial ofreció sus servicios en la Cruz roja, aunque pronto comenzó a estudiar con Emil Orlik. En 1915 conoció a Raoul Hausmann con el que tuvo una aventura extramatrimonial con resultados «artísticamente productivos pero con una relación turbulenta». También conoció a Kurt Schwitters que sugirió que se cambiase el nombre de Johanne por Hannah y a Johannes Baader que la llamó «la dadásofa» al ser la compañera del «dadásofo» como llamaban a Raoul Hausmann, a partir de este momento se implicó activamente en el movimiento dadá.

El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y especialmente artísticas, por burlarse del artista burgués y de su arte.

Una de sus preocupaciones era la presentación de una «mujer nueva» en la república de Weimar y la denuncia de una sociedad machista y misógina. Fue la única mujer que participó en el movimiento dadá y colaboró con Jefim Golyscheff en su «Antisinfonía» actuando como percusionista. También participó en la primera exposición dadá en Berlín en 1919 y en la presentación de sus muñecas Dadá en la Feria internacional Dadá de 1920.1

Tras su paso por el dadaísmo se integró en el Novembergruppe participando en todas las exposiciones del grupo hasta 1931 y se aproximó al grupo De Stijl, en 1937 sufrió la prohibición del gobierno nazi por lo que tuvo que exponer en el extranjero. A partir de los años cuarenta su trabajo se centró en los fotomontajes en color. Entre los temas que abordó se encuentran la androginia y el amor lésbico que lo abordó desde la experiencia personal al mantener una relación con la escritora holandesa Til Brugman durante nueve años entre 1926 y 1935. Entre 1938 y 1944 estuvo casada con el pianista Kurt Matthies.

Hannah Höch falleció el 31 de mayo de 1978en Berlín (Alemania).

Tina Modotti homenajeada por Google en el 121 aniversario de su nacimiento.

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16 de Agosto de 2017

Tina Modotti homenajeada por Google en el 121 aniversario de su nacimiento.

Google realiza un homenaje en su página web de México a la fotógrafa Tina Modotti al cumplirse el 121 aniversario de su nacimiento.

Tina Modotti cuyo nombre real era Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini nació en Údine (Italia) el 17 de agosto de 1896. Fotógrafa italiana, activista y luchadora social en México.

A los 12 años tuvo que abandonar la escuela y trabajar en una fábrica textil para ayudar a su familia. A los 17 años emigró a la ciudad de San Francisco. En el año de 1915 se casó con el poeta Roubaix de L'Abrie Richey. Después se desplazaría a Hollywood, donde incursionará en el campo de la actuación, cuya actividad se volverá efímera en la carrera de Tina. En 1921 Tina mantiene una estrecha relación laboral con el fotógrafo Edward Weston, con él trabajó como modelo, además de enseñarle fotografía, de ahí Tina comenzaría a desarrollar su propia obra.

   

Su obra se caracteriza por la cercanía a la realidad y a los problemas sociales. Emigró a Estados Unidos en 1918. Se inició en la fotografía de la mano de Edward Weston con quien se trasladó a México. Entre 1923 y 1930 trabajó para diversos periódicos al tiempo que hacía de modelo para Diego Rivera. Ejerció gran influencia en Lola y Manuel Álvarez Bravo a través de un concepto básico para ella: la calidad fotográfica, entendida ésta como la no imitación de otros medios de expresión gráfica. Su gran actividad y compromiso político la llevaron primero a Moscú y más tarde, entre los años 1936 y 1939, a España, donde participó en la Guerra Civil española como miembro del Socorro Rojo. En 1939 volvió a México, Murió de un ataque cardíaco el 5 de enero de 1942 en el interior de un taxi.

Karimeh Abbud homenajeada por Google en el 123 aniversario de su nacimiento.

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18 de Noviembre de 2016

Karimeh Abbud homenajeada por Google en el 123 aniversario de su nacimiento

Google homenajea a la fotógrafa Karimeh Abbud en sus páginas web de Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Jordania, Líbano, Arabia Saudí, Irak, Emiratos Árabes Unidos y Omán, al cumplirse el 123 aniversario de su nacimiento.

Karimeh Abbud nació el 18 de Noviembre de 1893 en Shefa-'Amr (Palestina). Fotógrafa profesional, vivió y trabajó en el Líbano y Palestina en la primera mitad del siglo XX, conocida como "Lady Photographer", fue la primera mujer fotógrafa del mundo árabe.

Karimeh Abbud estudio en la Schmidt Girls School en Jerusalén. Su padre le regaló la cámara de su abuelo cuando cumplió 17 años y comenzó a interesarse por la fotografía. En sus primeras fotos aparecen su familia, amigos y el paisaje de Belén, su primera imagen firmada data de 1919. Estudió literatura árabe en la Universidad Americana de Beirut, en el Líbano. Creó un estudio fotográfico en casa, donde ganaba dinero fotografiando mujeres y niños, bodas y otras ceremonias. En su tiempo libre fotografiaba los espacios públicos de Haifa, Nazaret, Belén, Cesárea y Tiberíades.

Los fotógrafos convencionales en Palestina, realizaba sus trabajos en estudios con ajustes cuidadosamente preparados, pero Karimeh realizaba sus fotos en casa de sus clientes, usando fondos y ajustes para cada situación, consiguiendo una mayor relajación y comodidad para sus clientes. En la década de los 30 se convirtió en fotógrafo profesional, llegando a ser muy conocida en Nazaret. Sus fotografías durante este período tienen estampado en árabe y en inglés las palabras: “Karimeh Abbud - Lady Photographer". Comenzó a ofrecer copias pintadas a mano de fotografías de estudio.

Se trasladó a Jerusalén, y luego a Belén, donde continuó su trabajo como fotógrafa. Durante la guerra árabe-israelí de 1948 se perdió su rastro, aunque se cree que pasó sus últimos días en Nazaret, donde murió en 1955.

Tras su muerte, las copias originales de su amplio archivo fueron recopiladas por Ahmed Mrowat, director del Nazaret Archives Project. En 2006, Boki Boazz, un coleccionista de antigüedades de Israel, descubrió más de 400 grabados originales de Abbud, firmados por la artista, en una casa abandonada por sus dueños que huyeron de la ocupación israelí en 1948, y que se incorporaron a la colección de Mrowat.

 

213 aniversario del nacimiento de Anna Atkins.

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16 de Marzo de 2015

213 aniversario del nacimiento de Anna Atkins.

Google homenajea a la botánica y fotógrafo británica Anna Atkins en su web de los siguientes países: Argentina, Australia, Austria, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Croacia, República Checa, Francia, Alemania, Ghana, Hong Kong, Islandia, India, Irlanda, Israel, Kenia, Letonia, México, Nueva Zelanda, Nigeria, Perú, Polonia, Portugal, Serbia, Singapur, Eslovaquia, Sudáfrica, Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Ucrania, Reino Unido y Estados Unidos, al cumplirse 213 años de su nacimiento.

Anna Atkins nació en la villa de Tonbridge en el Condado de Kent (Inglaterra) el 16 marzo 1799. Botánica y fotógrafa, está catalogada como la primera mujer fotógrafa de la historia. Y no sólo eso, también se le atribuye ser la primera persona que publicó un libro ilustrado con imágenes fotográficas.

Para crear sus libros uso el proceso de impresión fotográfica inventado por un amigo de su padre, el cianotipo, Anna comenzó a hacer copias de su colección de plantas. El cianotipo, como su nombre lo indica, producía copias de color cian intenso y que originalmente era usado para reproducir planos de arquitectura.

Anna publicó su primera serie de fotogramas de algas en octubre de 1843. Aunque el texto estaba escrito a mano y se reprodujo un número limitado de copias es considerado el primer libro ilustrado con fotografías de la historia.

Entre sus obras se encuentran “The perils of fashion”, “The Colonel”. “A story of fashionable life”, “Memoir of J.C. Children, including some unpublished poetry by his father and himself”, “Murder will out. A story of real life” y “A page from the peerage”. El trabajo de Anna no sólo se limitó a ser un simple álbum de imágenes, cada lámina fue compuesta con una notoria dedicación. La forma casi rudimentaria de impresión que utilizó se transforma en un compilado de únicas y hermosas imágenes botánicas de una delicadeza sorprendente.

Debido a la rareza del libro y la importancia histórica, una copia del libro con 411 placas fotográficas en tres volúmenes se vendió por 133.500 libras en una subasta en 1996. Otra copia con 382 copias en dos volúmenes que estaba en posesión del científico Robert Hunt, se vendió por 229.250 libras en una subasta en 2004.

Anna Atkins murió en Halstead Place el 9 de junio 1871 de parálisis, reumatismo y agotamiento a los 72 años.

Google rinde homenaje al fotógrafo Norman Parkinson

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21 de Abril de 2013
Google rinde homenaje al fotógrafo  Norman Parkinson en el centenario de su nacimiento.

Ronald William Parkinson Smith nació en Londres el 21 de abril de 1913. Uno de los más celebres fotógrafos de moda ingleses, considerado como el padre de la fotografía moderna. Revolucionario de los reportajes de moda, los sacó del frio estudio y los llevó al escenario de las calles...

111 aniversario del nacimiento de Manuel Álvarez Bravo

04 de Febrero de 2013

111 aniversario del nacimiento de Manuel Álvarez Bravo

Manuel Álvarez Bravo Nació en la Ciudad de México el 4 de febrero de 1902. Fotógrafo mexicano cuyos trabajos destacan por su belleza y sencillez. Maravilló al mundo con sus instantáneas que inmortalizaban los paisajes y la gente de su patria, gran colaborador del cineasta ruso Sergéi Eisenstein.

En el año 1915, ingresa a la Academia de San Carlos para estudiar artes. A finales de la década de los veinte establece relaciones de amistad con la fotógrafa Tina Modotti y con los muralistas Diego Rivera y Pablo O’Higgins, quienes influyeron en su forma de retratar fotográficamente el mundo y la gente de su alrededor.

En 1930 Álvarez Bravo retrató a los pintores muralistas Diego Rivera y José Orozco, trabajó como fotógrafo en la película Que Viva México, de Serguéi Eisenstein. Tenía su propio estudio fotográfico donde impartía clases de fotografía.

Fue Premio nacional de las Artes, recibió la condecoración de Ordre des Arts et Lettres Français. Incluso una sala del Museo de Arte Moderno de México llevó en su homenaje su nombre. Sus fotografías se encuentran en las colecciones de los museos más importantes del mundo, como el George Eastman House, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y el Pasadena Art Museum.

Manuel Álvarez Bravo falleció a los 100 años el 19 de octubre del año 2002.

Centenario del nacimiento de Robert Doisneau

14 de Abril de 2012
Centenario del nacimiento de Robert Doisneau

Robert Doisneau nace el 14 de abril de 1912 en Gentilly (Val-de-Marne), a los 14 años estudia el oficio de grabador litográfico, gracias al cual acaba haciéndose cargo del estudio fotográfico del Atelier Ullmann toma sus primeras y tímidas fotografías con una cámara prestada. En 1931 comienza a trabajar como ayudante de André Vigneau, con quien entra en contacto con las vanguardias artísticas, un año más tarde compra su primera cámara fotográfica, una Rolliflex y comienza a retratar las calles de París.

 El 25 de septiembre de 1932 vende su primer reportaje, sobre un mercado de segunda mano, en L'Excelsior y dos años más tarde, tras pasar el servicio militar, se incorpora como fotógrafo industrial en la fábrica de Renault de Billancourt, donde conoce al fundador de la agencia Rapho, Charles Rado. Ese mismo año se casa con Pierrette y se instala en Montrouge, en la que será su vivienda hasta su muerte.

En 1939 es despedido de Renault y poco después estalla la guerra. Son años difíciles en los que Disneau sobrevive como puede, pero la liberación de París le devuelve las fuerzas y sus fotos optimistas y populares le valen entrar a trabajar para la agencia ADEP, que le deja desencantado al poco tiempo para incorporarse a la renacida agencia Rapho, para la que trabajará durante cerca de 50 años. Entre los años cuarenta, cincuenta y sesenta colaboró con varias revistas, entre las que destaca la revista Le Point, fundada por Pierre Betz, y su contrato de 1949 a 1953 con la revista Vogue.

Durante todo este tiempo nunca dejara de retratar los suburbios que le rodean, y dónde tan a gusto se siente, y en 1949, junto a Blaise Cendrars, publica "La Banlieue de Paris". En los años sesenta la fotografía de autor se vió relegada a un segundo plano por la televisión y la preferencia de la prensa por las imágenes neutras, lo que dejó a Doisneau más tiempo para regresar a las calles.

En 1970 se crea el festival Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles, que abre una nueva etapa para la fotografía de autor, tanto en Francia como en el resto del mundo y cinco años más tarde acude como invitado. En 1982 el Centro Nacional de Fotografía francés edita un libro de bolsillo con la obra de Disneau, y a partir de aquí la fama le sonríe con varias menciones, exposiciones y otras distinciones.

Siempre estuvo atraido por el cine, y trabajó en la fotografía de varias películas para cineastas de la talla de, entre otros, Truffaut o Tavernier ("Un Domingo en el campo", 1984). También experimentó con el video y rodo varios cortometrajes y una película, "Les visiteurs du Square" (1992).

 

En las dos últimas décadas su vida y obra han sido objeto de la vorágine de la prensa e incluso se han rodado varias películas sobre él, entre las que destaca "Bonjour Monsieur Doisneau" (1992), de Sabine Azéma.

Muere en París el 1 de Abril de 1994 y tras de sí deja premios y galardones, tales como el Premio Kodak (1947) y el premio Niepce (1956), libros, cortometrajes e instántaneas tan famosas como El Beso del Hôtel de Ville (1950), de su controvertida serie "Besos", o Los chicos de la Place Hébert (1957).