Wangdee Nima (Wang Tae) homenajeado por Google en el 96 aniversario de su nacimiento.

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2 de marzo de 2021

Wangdee Nima (Wang Tae) homenajeado por Google en el 96 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea mañana en su web de Tailandia al músico tailandés Wangdee Nima, un artista conocido cariñosamente por su nombre artístico Wang Tae, que celebra el 96 aniversario de su nacimiento.

Wang Tae nació el 2 de marzo de 1925 en la provincia de Pathum Thani (Tailandia). Músico. Heredó el amor por la música de sus padres, quienes eran intérpretes de géneros folclóricos tradicionales tailandeses. De niño, se convirtió en un especialista en Lam Tad, un estilo de música que se originó en su región natal. Este género popular reúne a grupos de hombres y mujeres para alternar el canto de letras humorísticas improvisadas para provocar risas en el público, todo ello con el telón de fondo de instrumentos como el Klong Ramana, un tambor de mano tradicional tailandés.

Wang Tae pronto estableció su propia compañía, con el mismo nombre de "Lam Tad Wang Te", que le valió el reconocimiento nacional y el atractivo generalizado. Reconocido por sus letras inteligentes con su astuto uso del doble sentido, Wang Tae fue un verdadero maestro del idioma tailandés cuyas ingeniosas interpretaciones hicieron sonreír al público de toda Tailandia durante casi cuarenta años.

En 1988, Wang Tae fue nombrado Artista Nacional de Tailandia, un premio anual otorgado por la Comisión Nacional de Cultura de Tailandia a los artistas escénicos más prestigiosos del país.

Falleció el 26 de junio de 2012 a los 87 años.

Farid al-Atrash homenajeado por Google en el 110 aniversario de su nacimiento.

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19 de Octubre de 2020

Farid al-Atrash homenajeado por Google en el 110 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de: Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Jordania, Líbano, Arabia Saudí, Irak, Qatar, Emiratos Árabes Unidos y Omán, al compositor, cantante, actor e intérprete de laúd Farid al-Atrash al cumplirse el 110 aniversario de su nacimiento.

Farid al-Atrash nació en Al-Qurayya, (Siria) el  19 de octubre de 1910. También conocido, según la forma francesa, como Farid al Atrache. Compositor, cantante, actor, productor de cine e intérprete de laúd, siendo uno de los nombres más importantes de la música árabe del siglo XX.​ Se lo considera uno de los cuatro grandes de la música árabe, junto con Mohammad Abdel Wahab, Abdel Halim Hafez y Umm Kalzum.

Cuando era niño, al-Atrash emigró con su madre y hermanos a Egipto, escapando de la ocupación francesa. Posteriormente, fueron naturalizados por el gobierno egipcio como ciudadanos. Allí, pasó a seguir una educación musical, inspirado por su madre, que era cantante y músico profesional. Con un talento musical poco común, a principios de los años 30 cantaba regularmente en la radio egipcia.

Al-Atrash pronto comenzó a lanzar su propia música y alcanzó un nuevo nivel de fama con su debut en la pantalla grande, junto a su hermana (Asmahan), en la película de 1941 "Intisar al-Shabab" ("El triunfo de la juventud"). Continuó liderando una carrera cinematográfica de gran éxito durante la época dorada del cine en Egipto durante las décadas siguientes. Mientras tanto, compuso muchas canciones consideradas clásicas de la música árabe moderna y, gracias a su extraordinaria destreza instrumental, se ganó el apodo de "Rey del Oud".

Un virtuoso intérprete del instrumento de cuerda de Oriente Medio llamado oud, al-Atrash dejó para siempre su huella en la música y el cine en Egipto y más allá, lanzando más de 220 canciones originales y protagonizando 31 películas musicales a lo largo de su prolífica carrera.

Farid sufrió de problemas cardiacos durante sus últimos 30 años, esto lo hizo físicamente más delgado y su voz al cantar llegó a ser más débil a medida que su enfermedad se intensificaba. Aunque él luchaba con su salud, continuó haciendo películas y realizando conciertos hasta su muerte. El 26 de diciembre de 1974 Farid al-Atrash muere en Beirut en el hospital de Al Hayek y es sepultado en El Cairo, Egipto.

 

Israel Kamakawiwoʻole homenajeado por Google en el 61 aniversario de su nacimiento.

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20 de mayo de 2020

Israel Kamakawiwoʻole homenajeado por Google en el 61 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea con un logo video en su web de: Estados Unidos, Islandia, Reino Unido, Francia, Alemania, Austria, Italia y Bosnia & Herzegovina, al músico hawaiano Israel Kamakawiwoʻole al cumplirse el 61 aniversario de su nacimiento.

Israel "IZ" Kamakawiwoʻole nació el 20 de mayo de 1959 en Honolulu, Hawái, (Estados Unidos). Destacado músico hawaiano, especialmente conocido por sus versiones de las canciones Over the rainbow y What a Wonderful World, a las que unió en un famoso popurrí llamado Somewhere Over the Rainbow. Su voz, su habilidad para tocar el ukulele e interpretar música hawaiana fusionada con toques de jazz y reggae, caracterizaron su estilo peculiar y único sonido.

A los 11 años empezó a tocar instrumentos musicales junto con su hermano mayor Skippy y tuvo la oportunidad de conocer a otros artistas hawaianos como Peter Moon y Don Ho. Durante su adolescencia, se mudó con su familia a Makaha, donde conoció a Louis Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los años 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos.

Una noche de 1988, Israel se sentó en un estudio de Honolulu, cerró los ojos y, en una sola toma, cantó una emotiva versión respaldada por el ukelele de la canción clásica, "Somewhere Over the Rainbow". Poco sabía él, que esta grabación, que sirve como banda sonora del video logo de Google de hoy, estaba destinada a convertirse en un fenómeno internacional.

Pero Israel es mucho más que una canción; Con su banda y exitosa carrera en solitario, redefinió la música popular hawaiana a través de su propio estilo único y difundió su amor por las islas de todo el mundo.

Falleció por causa de un infarto el 26 de junio de 1997 (38 años) en Honolulu (Estados Unidos)

Leonid Utiósov homenajeado por Google en el 125 aniversario de su nacimiento.

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21 de marzo de 2020

Leonid Utiósov homenajeado por Google en el 125 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Ucrania y Rusia al músico, cantante y actor soviético Leonid Utyosov al cumplirse el 125 aniversario de su nacimiento.

Leonid Ósipovich Utiósov aunque su verdadero nombre era Lázar (Leyzer) Vaysbeyn o Weissbein nació el 21 de marzo de 1895 en Odessa (Imperio Ruso). famoso cantante de jazz soviético y actor cómico de origen judío, que se convirtió en el primer cantante de música pop en ser galardonado con el prestigioso título de Artista del Pueblo de la URSS en 1965.

Nació en una familia de clase media en Odessa (ahora parte de Ucrania). Al final de su adolescencia, había trabajado de acróbata de circo, comediante y actor de teatro, asumiendo el nombre artístico de Leonid Utyosov.

Después de ganar un concurso de canto, el talentoso Utyosov formó una banda y comenzó a recorrer Moscú, apareciendo regularmente en el famoso Teatro Hermitage de la ciudad.

Mientras estaba de gira en 1928, Utyosov experimentó su primer encuentro con el jazz estadounidense, y quedó enganchado. Al año siguiente, debutó con la Orquesta Tea-Jazz, que combinó diversos estilos, incluido el jazz estadounidense, la música folclórica judía, los tangos argentinos y las canciones de cuna rusas, y alcanzó una gran popularidad.

A su regreso a la actuación, Utyosov protagonizó la exitosa película Vesyolye rebyata (Jolly Fellows, 1934) al estilo de Hollywood, que presentó al público soviético una variedad de música nueva y le ganó una mayor exposición en todo el país.

Por sus considerables contribuciones a la música y al cine, Utyosov fue designado Artista del Pueblo de la URSS en 1965, y en 2000, se erigió una estatua en su honor en su ciudad natal de Odessa.

Falleció el 9 de marzo de 1982 (86 años) en Moscú, URSS.

B.B. King homenajeado por Google en el 94 aniversario de su nacimiento.

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16 de Septiembre de 2019

B.B. King homenajeado por Google en el 94 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea mañana en medio mundo al músico, cantante y compositor estadounidense B. B. King, con un video logo muy especial. El logo ha sido ilustrado por el artista invitado con sede en Little Rock Steve Spencer y animado por la animadora invitada con sede en Brooklyn Nayeli Lavanderos.

Riley B. Kinga o Riley Ben King Nació en Itta Bena, Misisipi, (Estados Unidos) el 16 de septiembre de 1925. Más conocido como B.B. King, músico, cantante y compositor estadounidense. Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el sobrenombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King.

King creció cantando en un coro de góspel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. Con doce años compró su primera guitarra por quince dólares, aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White, primo de su madre. En 1943, King abandonó Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenzó a tocar la guitarra con el Famous St. John's Quartet en Inverness, actuando en iglesias de la zona y en la estación de radio WGRM de Greenwood.

A menudo imitado, pero nunca duplicado, B.B. King se convirtió en un modelo para muchas de las estrellas de rock más grandes del mundo que lo siguieron. "Desearía poder hacer como B. B. King", dijo John Lennon de The Beatles. "Si me pusieras con B. B. King, me sentiría realmente tonto".

King actuó en las esquinas de las calles antes de hacer autostop a Memphis y conseguir un trabajo en el aire en la estación de radio WDIA. Allí, los lugareños comenzaron a llamarlo "Beale Street Blues Boy", más tarde abreviado a "Bee Bee" y finalmente "B.B."

Comenzó a grabar en 1949 y nunca miró hacia atrás después de su primer éxito, "Three O’Clock Blues". Registros como "The Thrill is Gone" y "Every Day I Have the Blues" se han convertido en clásicos del género.

King abrió para los Rolling Stones en gira y se convirtió en el primer artista de blues internacionalmente aclamado, ganando 15 Grammys, siendo incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, recibiendo doctorados honorarios de diversas universidades y actuando en la Casa Blanca. Encarnando al bluesman viajero, King también fue conocido por promediar más de 300 espectáculos al año en varios puntos de su carrera.

En 1949, King corrió dentro de un club nocturno en llamas para salvar una guitarra, arriesgando su propia vida por su amado instrumento. El incendio había sido causado por dos hombres peleando por una mujer llamada Lucille, y desde ese día en adelante, King se refirió a todas sus guitarras con ese nombre.

"Cuando canto, juego en mi mente", dijo una vez. "En el momento en que dejo de cantar oralmente, empiezo a cantar interpretando a Lucille".

Falleció el 14 de mayo de 2015 (89 años) en Las Vegas, Nevada, Estados Unidos

Hugh Masekela homenajeado por Google en el 80 aniversario de su nacimiento.

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4 de abril de 2019

Hugh Masekela homenajeado por Google en el 80 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en sus web de Estados Unidos, Cuba, Perú, Chile, Argentina, Islandia, Irlanda, Reino Unido, Bulgaria y Sudáfrica al músico, compositor y cantante sudafricano de jazz Hugh Masekela al cumplirse el 80 aniversario de su nacimiento.

Hugh Ramopolo Masekela nació en Witbank, Transvaal, (Sudáfrica) el 4 de abril de 1939. Músico, compositor, cantante sudafricano de jazz y defensor de los derechos humanos de renombre mundial. Era intérprete de instrumentos de viento como la trompeta, la corneta y el fliscorno.

Masakela obtuvo su primer cuerno a los 14 años. Después pasó a tocar con un grupo muy popular conocido como Jazz Epistles, la primera banda de jazz completamente negra en Grabar un disco en la historia sudafricana. Sin embargo, en el transcurso del año, sus miembros fueron expulsados del país por el gobierno del apartheid.

A la edad de 21 años, Masakela comenzó un exilio de 30 años, viajando a Nueva York donde se inscribió en la Manhattan School of Music y se sumergió en la escena de jazz de la ciudad, observando a gigantes del jazz como John Coltrane, Thelonious Monk, Charlie Mingus y Max.

"Solo vas a ser una estadística si tocas jazz", le aconsejó Miles Davis, "pero si pones algunas de las cosas que recuerdas de Sudáfrica, serás diferente a todos".

Animado por artistas como Dizzy Gillespie y Louis Armstrong, Masakela profundizó en sus propias influencias únicas para crear su álbum debut de 1963, titulado Trumpet Africaine.

A fines de la década de los 60, se mudó a Los Ángeles y actuó en el Monterey Pop Festival en un proyecto que incluía a Jimi Hendrix, Ravi Shankar y The Who. Su single de 1968 "Grazin’ in the Grass "alcanzó el # 1 en las listas de éxitos estadounidenses.

Masakela continuaría colaborando con personas como Fela Kuti, Bob Marley, Marvin Gaye, Paul Simon y Stevie Wonder.

En 1990, "Bra Hugh" regresó a Sudáfrica a tiempo para ver su canción "Bring Him Back Home (Nelson Mandela)" hecha realidad. Cuando el líder del ANC fue liberado de la prisión y eligió al primer presidente negro de Sudáfrica, la música de Masakela fue la banda sonora.

Masekeba falleció tras una larga batalla contra el cáncer de próstata el 23 de enero de 2018 en Johannesburgo, (Sudáfrica).

Earl Scruggs homenajeado por Google en el aniversario de la apertura del Earl Scruggs Center

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11 de Enero de 2019

Earl Scruggs homenajeado por Google en el aniversario de la apertura del Earl Scruggs Center

Google hoenajea en su web de Estados Unidos al músico Earl Scruggs en el aniversario de la apertura del Earl Scruggs Center en el año 2014.

Earl Eugene Scruggs nació en Shelby, (Estados Unidos) el 6 de enero de 1924. Músico estadounidense muy famoso por perfeccionar y popularizar el punteo del solo de banjo con tres dedos (hoy en día llamado estilo Scruggs (Scruggs style) que es una característica definitoria de la música bluegrass. Aunque otros artistas habían tocado ya con su estilo de tres dedos, Scrugg saltó a la fama cuando Bill Monroe lo contrató en su grupo Blue Grass Boys.

Scruggs se unió a los Blue Grass Boys de Bill Monroe en 1945 y rápidamente popularizó su estilo sincopado de punteo con tres dedos. En 1948 Scruggs y el guitarrista Lester Flatt dejó la banda de Monroe y formó el grupo Foggy Mountain Boys también más tarde conocido como Flatt and Scruggs. En 1969, rompieron y el comenzó en una nueva banda, la "Earl Scruggs Revue", promocionando a varios de sus hijos.

El 24 de septiembre de 1962 Jerry Scoggins, Lester Flatt y Scruggs grabaron "The Ballad of Jed Clampett" para el show de televisión The Beverly Hillbillies, que salió el 12 de octubre de 1962. La canción fue inmediatamente un hit y sonaba al comienzo y final de cada episodio.

Flatt and Scruggs aparecieron en varios episodios como amigos de los Clampetts durante varios años. En su primera aparición (temporada 1 episodio 20), aparecían haciendo de sí mismos y cantanto la canción "Pearl Pearl Pearl". El 15 de noviembre de 1969, Scruggs tocó la canción con la que había ganado un Grammy "Foggy Mountain Breakdown" en un escenario al aire libre en Washington, D.C., en el Moratorium to End the War in Vietnam, siendo así uno de los poquísimos músicos de bluegrass o country en apoyar el movimiento pacifista.

En enero de 1973, se realizó un concierto tributo a Scruggs en Manhattan, Kansas. Tocaron entre otros Joan Baez, David Bromberg, The Byrds, Ramblin' Jack Elliott, The Nitty Gritty Dirt Band y Doc and Merle Watson. El concierto fue grabado y a partir de él se realizó en 1975 el documental de título Banjoman.

Flatt and Scruggs ganó un Premio Grammy en 1969 por la canción instrumental "Foggy Mountain Breakdown". Entraron juntos en el Country Music Hall of Fame en 1985. En 1989 Scruggs fue premiado con el National Heritage Fellowship. Ha sido miembro inaugural del International Bluegrass Music Hall of Honor en 1991. En 1992 es premiado con la "Medalla nacional de las Artes"; en 1994 hizo grupo con Randy Scruggs y Doc Watson para contribuir con la canción "Keep on the Sunny Side" al álbum de recogida de fondos a beneficio de enfermos de SIDA Red Hot + Country producido por la Red Hot Organization.

En 2002 Scruggs gana un segundo premio Grammy por su grabación de 2001 "Foggy Mountain Breakdown", en la que aparecían artistas como Steve Martin o el segundo solista de banjo Vince Gill, Albert Lee en los solos eléctricos, Paul Shaffer al piano, Leon Russell en el órgano y Marty Stuart a la mandolina. En el álbum Earl Scruggs and Friends, también aparecieron artistas como John Fogerty, Elton John, Sting, Johnny Cash, Don Henley, Travis Tritt y Billy Bob Thornton.

El 13 de febrero de 2003, recibe una estrella del Paseo de la fama de Hollywood; ese mismo año se coloca en el número 24 del ranking CMT's 40 Greatest Men of Country Music.

Falleció el 28 de marzo de 2012 en la ciudad de Nashville, Estado de Tennessee, (Estados Unidos)

Chiquinha Gonzaga homenajeada por Google en el 171 aniversario de su nacimiento.

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17 de Octubre de 2018

Chiquinha Gonzaga homenajeada por Google en el 171 aniversario de su nacimiento.

Google celebra en su web de Brasil el 171 aniversario del nacimiento de la pianista Chiquinha Gonzaga.

Francisca Edwiges Neves Gonzaga, más conocida como Chiquinha Gonzaga nació en Rio de Janeiro el 17 de octubre de 1847. Compositora, pianista y directora de orquesta brasileña. La primera mujer en componer y tocar choro, primera pianista de choro, autora de la primera marcha de carnaval, (Ô Abre Alas en 1899) y también la primera mujer en dirigir una orquesta en Brasil.

Estudió magisterio con uno de los mejores profesores de la época y música con el Maestro Lobo, considerado entonces un fenómeno de la música. Frecuentaba bailes de lundu, umbigada y otros ritmos originarios de África, buscando en esos encuentros su identificación musical con los ritmos populares que venían de las rodas de los esclavos.

Comenzó a los 11 años de edad su carrera de compositora con una música navideña, Canção dos Pastores (canto de los pastores). A los 16 años, por decisión de la familia de su padre, se casó con Jacinto Ribeiro do Amaral, oficial de la Marina Imperial brasileña e inmediatamente quedó embarazada. Al no soportar la reclusión en el buque donde el marido trabajaba, ya que él pasaba más tiempo trabajando en el barco que junto a ella, a las órdenes de su marido de que no se involucrara con la música, a las humillaciones que sufría y el desprecio de Jacinto con respecto a su sueño, Chiquinha se separó, lo que fue un escándalo en la época.

Vivió como pianista independiente, tocando en tiendas de instrumentos musicales. Dio clases de piano para mantener a su hijo João Gualberto y tenerlo junto a sí, sufriendo prejuicios por criar sola a su hijo. Pasó a dedicarse enteramente a la música, donde obtuvo gran éxito; formó su propio grupo musical, su carrera fue en ascenso y se hizo muy famosa, destacando también como compositora de polkas, valsas, tangos y canciones. Antes, sin embargo, se unió a un grupo de músicos de choro, que incluía también al compositor Joaquim Antônio da Silva Callado.

La necesidad de adaptar el sonido del piano al gusto popular le valió la gloria de hacerse la primera compositora popular del Brasil. El éxito comenzó en 1877, con la polka 'Atrativo'. A partir de la repercusión de su primera composición impresa, resolvió lanzarse en el teatro de variedades y revista. Estrenó componiendo la banda sonora de la opereta "A Corte na Roça", el 1885. En 1911, estrena su mayor éxito en el teatro: la opereta Forrobodó, que llegó a 1500 representaciones seguidas después de estrenar. En 1934, a los 87 años, escribió su última composición, la partitura de la pieza "Maria". Fue creadora de la célebre partitura de la opereta "A Jurity", de Viriato Correia.

Alrededor de 1900 Chiquinha viaja por Europa entre el 1902 y el 1910, haciéndose especialmente conocida en Portugal, donde escribe música para diversos autores. Chiquinha participó activamente en la campaña por la abolición de la esclavitud, y por la proclamación de la república en Brasil. También fue la fundadora de la Sociedad Brasileña de Autores Teatrales. En total, compuso música para 77 piezas teatrales, habiendo sido autora de cerca de dos mil composiciones en géneros variados: valsas, polcas, tangos, lundus, maxixes, fados, quadrilles, mazurcas, choros y serenatas.

Falleció el 28 de febrero de 1935 junto a João Batista Lage, su gran amigo y fiel compañero, cuando comenzaba el Carnaval.

Lachhu Maharaj homenajeado por Google en el 74 Aniversario de su nacimiento.

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16 de Octubre de 2018

Lachhu Maharaj homenajeado por Google en el 74 Aniversario de su nacimiento.

Google celebra en su web de la India el 74 aniversario del nacimiento del músico Lachhu Maharaj. El logo lo ha realizado el dibujante invitado Sajid Shaikh.

Lakshmi Narayan Singh nació el 16 de octubre de 1944 en Vausdev (India). Músico, fue uno de los más célebres intérpretes de Tabla de su tiempo. El tabla (también llamado tablá) es un instrumento de percusión compuesto de dos tambores. En la música clásica indostaní no solo se usa como acompañamiento rítmico, sino también como instrumento solista.

También es usado en la música tradicional de India, Pakistán, Afganistán, Nepal, Bangladés y Sri Lanka. El término tablá se refiere tanto al par de tambores (usados en algunas variantes de música india) como solamente al tambor melódico.

Maharaj nació en el seno de una familia de músicos, mientras practicaba bajo la tutela de su padre, Lachhu Maharaj puso a prueba sus habilidades y comenzó a actuar a una edad temprana. De niño, sus dones atrajeron la atención maestro de tabla del legado Ahmed Jaan Thirakwa, quien quedó profundamente impresionado por el desempeño de Maharaj con solo ocho años.

Lachhu Maharaj fue más conocido por su sentido inherente del ritmo que se ejemplificó mejor en sus actuaciones en solitario. A pesar de que tocó con casi todos los mejores intérpretes de tabla de su tiempo, su interpretación en solitario es la más recordada. Girija Devi, con quien colaboraba a menudo, afirmó que "tocaría durante horas sin repetirse, nuevos gats, tukras y parans, dejando a su público asombrado".

En 1957, fue galardonado con el Premio Sangeet Natak Akademi, el premio más alto para artistas intérpretes, por la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India.

Maharaj falleció el 28 de julio de 2016, a la edad de 71 años

Talal Maddah homenajeado por Google en el 78 aniversario de su nacimiento.

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5 de Agosto de 2018

Talal Maddah homenajeado por Google en el 78 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en sus web de: Suecia, Australia, Nueva Zelanda, Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Arabia Saudita, Irak, Omán, Qatar, Emiratos Árabes Unidos y Jordania al Músico y Cantautor Talal Maddah al cumplirse el 78 aniversario de su nacimiento.

Talal Maddah Nació el 5 de agosto de 1940 en La Meca, (Arabia Saudita). Músico y compositor saudita. Fue nombrado Maddah. Sus fanáticos lo llamaron "La Voz de la Tierra", aunque también fue conocido como "La Garganta de Oro". Tuvo una influencia sustancial sobre la cultura árabe del siglo XX.

Comenzó su carrera emulando a cantantes Hijazi como Hassan Jawa y Mohammed Ali Sindi. Durante su carrera, participó en muchos festivales en Arabia Saudita entre 1960 y 2000. También participó en festivales en los estados árabes del Golfo Pérsico, Egipto, Siria, Líbano, Argelia, Túnez y Libia.

Maddah comenzó a cantar en conciertos escolares cuando era estudiante en Al-Taif. Abdul Rahman Khundaneh, uno de los compañeros de Maddah, tocó en el oud y se convirtió en su acompañante. Como los dos niños tuvieron que guardar el oud en la casa de Maddah para esconderlo del padre de Khundaneh, Maddah también aprendió a tocar el instrumento.

A mediados de la década de 1950, Maddah asistió a una boda en Al-Taif que contó con una selección de artistas como Tariq Abdul-Hakim, Abdullah Mohammed y Abdullah Morshidi. Maddah estaba asombrada de ver un concierto con una orquesta completa. En el concierto, le presentaron a Abbas Fayegg Ghazzawi, quien era entonces director de Radio Jeddah. Ghazzawi lo animó a grabar sus primeras canciones. La primera canción fue "Wardak Ya Zarea Al Ward" (Grower of Roses). La canción fue un éxito y se escuchó en la radio todos los días a mediados de la década de 1950.

En la década de 1960, Talal Maddah se hizo famoso debido al nacimiento de la radio oficial de Arabia Saudita. Junto con otros artistas como Muhammad Ali Sindi, Fawzi Mhasson y Abdullah Mohammed, llegando a ser uno de los cantantes más populares de la época.

Poco a poco, su música se introdujo en el resto del mundo árabe después de que sus canciones se tocaron en El Cairo. Compositores egipcios como Mohammed Abdel Wahab, Mohammed Al Mogy y Baligh Hamdi comenzaron a escribir canciones para él. En 1976, tuvo su primer éxito panárabe con "Muqadir". En el transcurso de su larga carrera, Maddah colaboró con muchos compositores, entre ellos Ibrahim Raafat, Gamal Salama, Tariq Abdul Hakim, Abu Bakr Salem Belfkih, Sami Ihsan y Mohammed Shafiq. También descubrió a su compañero, el cantante de Khaliji Abadi al Johar.

Falleció repentinamente de un ataque al corazón en Al Meftaha Stage el 11 de agosto de 2000.

Levi Celerio homenajeado por Google en el 108 aniversario de su nacimiento.

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30 de Abril de 2018

Levi Celerio homenajeado por Google en el 108 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Filipinas al compositor filipino Levi Celerio añ cumplirse el 108 aniversario de su nacimiento.

Levi Celerio nació el 30 de abril de 1910 en Tondo, Manila (Filipinas). Compositor y autor filipino. Celerio fue un compositor prolífico, con más de 4.000 canciones de su autoría. Es quizás más conocido por tener la capacidad de interpretar música con hojas de árboles, una hazaña por la que fue reconocido en el libro Guinness de los récords mundiales. En 1997 fue nombrado Artista Nacional de Filipinas en Música.

Recibió una beca de la Academia de Música en Manila y se volvió el miembro más joven de la Orquesta de Sinfónica de la Manila. Escribió un gran número de canciones para películas locales, con lo cual ganó el reconocimiento del Premio a la Trayectoria de la Academia de Cine de Filipinas. Celerio ha escrito letras para más de 4.000 canciones de folk filipino, Navidad, y canciones de amor, incluyendo muchas que se convirtieron en títulos de película.

Conocido por ser un buen letrista, sus canciones suelen tener un mensaje sobre el aprecio por la vida y transportan sentimientos nacionalistas. Celerio escribió piezas populares, las cuales son parte importante del repertorio de música popular de su país de origen. Algunos de sus temas navideños más importantes, son: Pasko na Naman, Maligayang Pasko en Manigong Bagong Taon (Ang Pasko ay Sumapit), y Misa de Gallo.

Celerio, por un tiempo, fue también reconocido por poseer el Record Guinness como el único hombre que podía tocar música con una hoja, la cual interpretaba soplándole como un instrumento de viento. Debido a su talento, Celerio fue invitado al show de Merv Griffin, donde tocó "All The Things You Are" con 39 músicos. Utilizando su hoja, Levi asombró a la multitud y consiguió la atención del Libro Guinness de los Récords Mundiales. El Libro más tarde añadió la entrada: "El único intérprete de hoja en el mundo está en Filipinas". También más tarde apareció en el programa de televisión That's Incredible!.

El 9 de octubre de 1997, de conformidad con el Decreto Nº 1114, el Presidente Fidel V. Ramos lo proclamó Artista Nacional para la música y la literatura. Murió en la Clínica Delgado en la Ciudad Quezón (Filipinas) el 2 de abril de 2002, a la edad de 91 años.

Ustad Bismillah Khan homenajeado por Google en el 102 aniversario de su nacimiento.

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21 de Marzo de 2018

Ustad Bismillah Khan homenajeado por Google en el 102 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de la India al músico Ustad Bismillah Khan. Vijay Krish, es el ilustrador invitado para la realización del logo de hoy.

Ustad Bismillah Khan Sahib nació en Dumraon (India) el 21 de marzo de 1916. Músico ejecutante indio de shehnai. Fue el tercer artista de música clásica india en ser galardonado con el premio Bharat Ratna (en 2001), el más alto honor civil en su país. Obtuvo reconocimiento mundial en su ejecución del shehnai durante más de ocho décadas.

A pesar de que comenzó a tocar en público a la edad de 14 años, la actuación de Ustad en la All India Music Conference en Kolkata en 1937 se convirtió en un momento decisivo en su carrera. Tres décadas más tarde, cuando actuó en el Festival de Música de Edimburgo, el Shehnai comenzó a ser reconocido mundialmente.

Ustad ji fue famoso por su Música y, a menudo, se refirió a su asheri (Su instrumento musical) como su begum (esposa). Es uno de los pocos músicos en recibir el Bharat Ratna, el honor civil más importante de India, además de los cuatro premios Padma. A pesar de la fama, Ustad Bismillah Khan se mantuvo como un hombre simple, viviendo toda su vida en Varanasi y soñando con un mundo unificado por la música.

Falleció en Benarés, 21 de agosto de 2006