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sábado, 9 de marzo de 2019

Francisca Reyes-Aquino homenajeada por Google en el 120 aniversario de su nacimiento.


9 de Marzo de 2019
Francisca Reyes-Aquino homenajeada por Google en el 120 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Filipinas a la bailarina e investigadora cultural Francisca Reyes-Aquino al cumplirse el 120 aniversario de su nacimiento.

Francisca Reyes-Aquino nació en Bocaue, (Filipinas) el 9 de marzo de 1899. bailarina folclórica e investigadora cultural filipina que ayudó a preservar numerosas tradiciones culturales filipinas, entre ellas el tinikling, uno de los bailes tradicionales más conocidos del país.

Muchas otras formas de danza regional podrían haberse perdido para siempre si no fuera por los esfuerzos de Reyes-Aquino, a quien a menudo se la conoce como la "Madre del baile filipino".

Se interesó en preservar la cultura popular única que prosperó en las más de 7000 islas que conforman el archipiélago filipino. Con un título en educación de la Universidad de Filipinas, comenzó a viajar a comunidades rurales con un pequeño equipo de investigadores para estudiar las canciones, los juegos y los bailes únicos de la gente filipina. Al grabar y transcribir todo en detalle, Reyes-Aquino compartió sus hallazgos en los recitales de la compañía de danza folclórica de la universidad, ayudando a popularizar y preservar docenas de formas de danza a través de clases impartidas por el departamento de educación física de la universidad.

En el logo animado de hoy se representan varios bailes tradicionales filipinos que Reyes-Aquino ayudó a documentar y preservar, incluyendo, singkil, pandanggo sa ilaw y el favorito nacional: tinikling. Nombrado en honor a un pequeño pájaro nativo que había sido durante mucho tiempo la némesis de los cultivadores de arroz locales, el baile está inspirado en los movimientos de salto de las aves.

Los artistas de Tinikling saltan y saltan hábilmente entre los postes de bambú, creando una combinación rítmica de movimientos de pies y movimientos de brazos.

En 1954, Reyes-Aquino recibió el Premio al Mérito de la República por su "destacada contribución al avance de la cultura filipina". También fue nombrada Artista Nacional de Danza en 1973.

Falleció el 21 de noviembre de 1983.

domingo, 20 de enero de 2019

Manlee Kongprapad homenajeada por Google en el 136 aniversario de su nacimiento.


20 de enero de 2018
Manlee Kongprapad homenajeada por Google en el 136 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Tailandia a la bailarina Manlee Kongprapad al cumplirse el 136 aniversario de su nacimiento.

Manlee Kongprapad nació en la Provincia de Thon Buri, Bangkok (Tailandia) el 20 de enero de 1883. Bailarina clásica tailandesa. La danza tiene una rica historia en Tailandia, que se remonta a más de 500 años. A lo largo de los siglos, las cortes reales han sido importantes mecenas de la danza clásica, una de las formas artísticas más célebres de la región, que incorpora elementos teatrales para interpretar cuentos épicos de historia y cultura.

Se enamoró de la danza a una edad temprana y superó una educación humilde para distinguirse en los círculos reales como una artista reconocida y más tarde como profesora.

Criada por una madre soltera que trabajaba en la cocina de palacio. El trabajo de su madre le dio la oportunidad de ver actuaciones de danza real, la joven rápidamente quedó encantada por los trajes, adornos y los movimientos elegantes de los bailarines. Recibió clases de maestros de la antigua forma de danza, destacó tanto que fue reconocida como favorita de la corte, incluso inventó algunos de sus propios movimientos que se practican hasta el día de hoy.

Kongprapad eventualmente se convertiría en parte de la primera generación de maestros que brindarán capacitación formal en danza en la primera Escuela de Drama y Musicología de Tailandia, que se fundó en 1934 y luego pasó a llamarse Colegio de Artes Dramáticas. Al hacerlo, ayudó a preservar la rica tradición cultural que había cambiado su vida, abriendo oportunidades similares para las futuras generaciones de bailarines.

Falleció el 5 de noviembre de 1971 (88 años)

viernes, 11 de mayo de 2018

Mrinalini Sarabhai homenajeada por Google en el centenario de su nacimiento.



11 de Mayo de 2018
Mrinalini Sarabhai homenajeada por Google en el centenario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de la India a la bailarina clásica Mrinalini Sarabhai, el logo lo ha realizado Sudeepti Tucker.

Mrinalini Sarabhai nació en Kerala (India) el 11 de mayo de 1918. Bailarina clásica, coreógrafa e instructora india, fundadora de la Academia Darpana de las Artes Escénicas, un instituto que imparte entrenamiento de baile, drama, música y títeres, en la ciudad de Ahmedabad. Recibió muchos premios y menciones en reconocimiento a su contribución al arte. Contribuyó a formar a cerca de 18 000 estudiantes en bharatanatyam y kathakali.

Hija de una trabajadora social y del ex miembro del parlamento Ammu Swaminathan. Pasó su infancia en Suiza, donde, recibió sus primeras lecciones de movimientos de baile, técnica occidental, en la Escuela de Dalcroze. Fue educada en Santiniketan por Rabindranath Tagore donde se dio cuenta de su verdadera vocación. Estudió tanto la forma de danza clásica india del sur de Bharatanatyam como la danza clásica de Kathakali.


Se casó en 1942 con Vikram Sarabhai, influyente científico e industrial, considerado el padre del programa espacial de la India. Fueron padres de dos hijos: Mallika fue actriz y activista, y Kartikeya Sarabhai que se dedicó a la ciencia.

Falleció el 21 de enero de 2016 a los 97 años.

martes, 19 de septiembre de 2017

Amalia Hernandez homenajeada por Google en el centenario de su nacimiento



19 de Septiembre de 2017
Amalia Hernandez homenajeada por Google en el centenario de su nacimiento

Google celebra en varias web del mundo el centenario del nacimiento de la bailarina y coreógrafa Amalia Hernandez.

Amalia Hernández Navarro nació el 19 de septiembre de 1917 en la Ciudad de México. Bailarina y Coreógrafa. Fundó en 1952 el Ballet Folklórico de México que lleva su nombre y que es emblemático del arte folclórico de ese país, al expresar las diversas manifestaciones de los bailes populares de todas las épocas y de todas las regiones de México. Fue laureada con el Premio Nacional de las Artes en 1992.También fundó la Escuela de Ballet Folklórico en México cuyo edificio sede fue diseñado por su hermano, el también laureado arquitecto Agustín Hernández, en 1968.


Estudió en la Academia Mexicana de la Danza donde también fue profesora, bailarina y coreógrafa. Asimismo, estudió ballet con las maestras Anna Sokolow y Waldeen von Falkenstein. Fue pionera en el desarrollo del ballet folklórico propiamente dicho, que recogió las corrientes de baile popular regionales en un México multicultural y que se caracteriza por una gran diversidad de manifestaciones artísticas que cristalizan en la danza como arte del pueblo.

Cuando fundó el ballet folklórico en 1952, contó solamente con ocho bailarines y en 1959, año en que representó a México en los Juegos Panamericanos celebrados en Chicago, ya contaba con 50. Cuando Amalia formó su propia compañía de danza, logró consolidarse como representante cultural de México, y obteniendo rápidamente el reconocimiento del público.


Desde los años cincuenta Amalia junto con el Ballet Folklórico de México han realizado la coreografía de más de 80 ballets, complementando con la música, la técnica de los bailarines, los elaborados trajes típicos, han creado montajes que han recibido más de 400 reconocimientos. Norma López, la hija mayor de Amalia Hernández, ha continuado con un destacado desarrollo del Ballet Folklórico de México, su trabajo ha sido clave para el reconocimiento y permanencia del mismo en los medios artísticos contemporáneos. Tanto Amalia Hernández como Norma López han expresado su pasión y compromiso en el enriquecimiento del mundo a través del Ballet Folklórico de México. Actualmente la compañía es dirigida por Salvador López López, nieto de Amalia Hernández, junto con Viviana Basanta, hija menor de la fundadora, quien se dedica a la dirección artística.

En 1974, Amalia fue una de las colaboradoras principales para la creación del Grupo Experimental de Danza Moderna, grupo creado por Graciela Henríquez, con el propósito de presentar música y danza contemporánea. Amalia, además del apoyo a ese grupo, contribuyó con el apoyo a la danza ofreciendo conferencias, presentaciones y cursos, en los cuales participaron reconocidos bailarines y diferentes grupos de danza folklórica del país. Por este gran esfuerzo, en 1979, le rindieron homenaje en el V Festival Hispano Mexicano de Música Contemporánea, en presencia del presidente de la república José López Portillo.

Amalia Hernández creó más de 60 coreografías de los bailes de México y el grupo que fundó sigue representando a su país tanto localmente como en diversos foros internacionales.
En 1992 le otorgaron el Premio Nacional de las Artes, a lo largo de su carrera creó más de 60 coreografías, de las que destacan: Los hijos del Sol, Antiguos sones de Michoacán, Fiesta Veracruzana, Los Quetzales, La jarana yucateca, Navidad en Jalisco, la Danza del Venado esta última una interpretación de la danza ritual del pueblo yaqui que se ubica en el norte del país.

Amalia Hernández falleció 4 de noviembre del 2000 en Ciudad de México, dejando un legado que revaloró las danzas populares mexicanas llevándolas en los recintos más grandes de la danza clásica, llevando lo popular a niveles de estilización que compiten con cualquier obra creativa del mundo.

Su compañía fue reconocida en el Festival de Naciones en París, Francia, como Mejor Grupo Dancístico del Mundo en 1961, en el Festival Internacional de Espectáculo de Italia obtuvo el Premio Roma en 1969, en Nueva York, Estados Unidos recibió el Premio Tiffany en 1992, entre otros.

El tiempo ha pasado y después de 60 años de haber sido fundada, la compañía, continúa su legado. Actualmente cuenta con 600 integrantes y ha logrado presentarse aproximadamente 260 veces en diferentes partes del mundo.


viernes, 2 de junio de 2017

Laman Yamakhup Homenajeada por Google en el 111 aniversario de su nacimiento.




2 de Junio de 2017
Laman Yamakhup Homenajeada por Google en el 111 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Tailandia a Laman Yamakhup al cumplirse el 111 aniversario de su nacimiento.

Laman Yamakhup nacio en Tailandia el 2 de Junio de 1906. Bailarina, su afición por la danza se convirtió en una pasión de toda la vida por la danza y el teatro.

En 1910, cinco años de edad, Laman Yamakhup comenzó a aprender el arte de la danza tailandesa. Su afición se convirtió en una pasión de toda la vida por la danza y el teatro. Yamakhup no sólo dominó los movimientos animados y elegantes de la danza tailandesa, sino que también fue a estudiar en el Royal Court Theatre en Petchaboon Palace. También creó el programa de danza en el Colegio de Arte Dramático en Bangkok.

Hoy celebran en Tailandia las contribuciones de Yamakhup a la danza tailandesa clásica y el espíritu de innovación que ella trajo.




domingo, 5 de marzo de 2017

Samia Gamal homenajeada por Google en el 93 aniversario de su nacimiento.



5 de Marzo de 2017
Samia Gamal homenajeada por Google en el 93 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Egipto a la bailarina Samia Gamal en el 93 aniversario de su nacimiento.

Samia Gamal su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud nació el 5 de marzo de 1924 en Wana, (Egipto). Bailarina egipcia de la danza del vientre. Muchos la consideran la más grande bailarina de danza oriental de la historia. Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa.

Inició su carrera en El Cairo, con el nombre artístico de Samia Gamal, en la compañía de Badia Masabni, fundadora de la moderna danza oriental. Destacó muy pronto como bailarina solista y, en 1942, comenzó una exitosa carrera cinematográfica. En 1949, fue nombrada La Bailarina Nacional de Egipto por el rey Faruk.

En 1950, sus actuaciones en Nueva York en el cabaret The Latin Quarter fueron el inicio de su reconocimiento internacional como artista. Se retiró de los escenarios a principios de los años 80 y murió en el Cairo en 1994, a la edad de 70 años.

Rodó numerosa películas, entre las que podemos nombrar: Ahebbek Enta (1949); Alí Babá y los cuarenta ladrones; Oulch Lehad (1952); Verre del Un et cigarrillo del une (1955); Valle de los reyes (1954)

Su herencia son más de 80 películas como protagonista. Su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que entonces no se usaba)... son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas.