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martes, 2 de marzo de 2021

Día de las niñas 2021 (Japón), Hina Matsuri

 
 

 
3 de Marzo de 2021
Día de las niñas 2021 (Japón), Hina Matsuri

Google celebra mañana en su web de Japón el Hina Matsuri, el día de las niñas o el también llamado el festival de las muñecas.

El día 3 de marzo es un día importante en la asombrosa cultura japonesa, se celebra el Hina Matsuri, conocido también como Hina no sekku, el festival de las muñecas o el día de las niñas. Hay también quien lo llama Momo no Sekku (Peach Blossom Festival), porque es en esta época que aparece la primera floración de estos árboles, indicando el fin del inverno y el comienzo de la primavera.

El Festival hace hincapié en los lazos del matrimonio y el deseo de prosperidad, felicidad y salud para las niñas, alejando de ellas cualquier tipo de daño.

Dos son los símbolos en este festival el Hina matsuri o día de las niñas, y el Hina Doll Festival de las Muñecas

Las muñecas son el símbolo de Hina Matsuri y se muestran exactamente de la misma manera cada año. El altar por lo general, se compone de al menos 15 muñecas vestidas con trajes de la corte imperial durante el período Heian 794 a 1192. También se incluyen diversos objetos relacionados con la corte imperial, dando una verdadera elaboración artística del evento.

Las muñecas Hina se colocadan como si estuvieran sentadas en un altar cubierto con un paño de color rojo, siguiendo una jerarquía a partir del Dairi-sama, que representan al Emperador y la Emperatriz con ricos trajes de seda, a continuación, le siguen en los siguientes escalones otros personajes como los príncipes, los ministros y los artistas, músicos y pintores.

La pareja imperial siempre debe ocupar el escalón más alto, el emperador a la derecha y la emperatriz a la izquierda, otros personajes de la corte del antiguo Japón, ocupan los peldaños más bajos.

Para los japoneses, las Muñecas de Hina son mucho más que simples objetos de decoración. Según la creencia japonesa, las muñecas tienen el don de ahuyentar los malos espíritus, las enfermedades y desgracias.

El origen de Hina Matsuri

La costumbre de mostrar las muñecas se inició durante el período Heian. Anteriormente, la gente creía que las muñecas tenían el poder para contener los malos espíritus. El Hinamatsuri tiene sus orígenes en una antigua costumbre japonesa llamada Hina Nagashi (muñecos flotantes), donde los muñecos fueron enviados a las aguas de los ríos en un pequeño bote de paja. Se creía que al ser lanzadas en los rápidos del río, las muñecas tomaban toda la maldad y se la llevaban con ellas. Hoy en día, esta práctica no es tan común.

Dentro de la gastronomía típica la bebida habitual para el festival es el Shirozake, una bebida hecha con arroz fermentado, pero no alcohólica, así que los niños pueden tomarla sin problemas. La comida tradicional llamada Arare Hina, son galletas de arroz y soja con azúcar de colores. Otro plato típico en el festival es el Hishimochi, un pastel de arroz dulce con capas de color rosa, blanco y verde. El chirashizushi también es otro alimento común en el Matsuri Hina, es un plato de arroz cubierto con ingredientes muy coloridos como vegetales, pescados y mariscos, entre ellos el camarón, pulpo o calamar.

Otra de las comidas típicas de este día es el Hamaguri Ushio-jiru es una sopa donde se colocan dos conchas de moluscos y representan el símbolo de una pareja unida y pacífica. Representa la boda, y durante el Matsuri Hina las mamás aprovechan la oportunidad para enseñar a sus hijas sobre el matrimonio y los lazos de unión entre marido y mujer.
 

lunes, 9 de noviembre de 2020

Umeko Tsuda homenajeada por Google

 

10 de noviembre de 2020 

Umeko Tsuda homenajeada por Google

Google homenajea en su web de Japón a la pionera educadora y reformadora japonesa Umeko Tsuda, que un 10 de noviembre de 1915 el gobierno japonés otorgó a Tsuda la prestigiosa Orden de la Preciosa Corona por sus logros en la educación de la mujer. El logo de mañana ha sido realizado por el dibujante invitado Kano Nakajima

Umeko Tsuda nació el 31 de diciembre de 1864 en Edo (es el nombre que tuvo Tokio hasta 1868) (Japón). Educadora japonesa, pionera de la educación femenina en la era Meiji, abrió nuevos caminos como una de las primeras niñas enviadas por el gobierno japonés a estudiar en el extranjero y luego fundó lo que hoy es una de las universidades para mujeres más antiguas de Japón.

Con solo siete años fue enviada junto con otras cuatro niñas a los Estados Unidos para estudiar la cultura estadounidense. Más de una década después, regresó a Tokio y se convirtió en profesora de inglés, pero estaba desilusionada con las limitadas oportunidades educativas que se brindaban a las mujeres del país en ese momento. Tsuda regresó a los EE. UU. Para asistir al Bryn Mawr College, donde se inspiró para dedicar su vida a mejorar la educación superior de las mujeres en su país de origen.

Con ese fin, Tsuda creó una beca para que mujeres japonesas estudien en Estados Unidos, con el objetivo de ayudar a fomentar una nueva generación de líderes educativos. Con una visión renovada, Tsuda volvió a casa y en 1900 abrió su propia escuela llamada Joshi Eigaku Juku (Instituto de Mujeres de Estudios Ingleses).

Falleció el 16 de agosto de 1929 en Kamakura, Prefectura de Kanagawa, (Japón)


jueves, 15 de octubre de 2020

Kyu Sakamoto homenajeado por Google.

 

15 de octubre de 2020

 Kyu Sakamoto homenajeado por Google. 

Google homenajea en su web de Japón al cantante Kyu Sakamoto al celebrarse el 59 aniversario del lanzamiento del disco, que incluye su canción icónica "Ue o Muite Aruko" ("Miremos hacia arriba mientras caminamos", 1961). Tras su lanzamiento en los mercados ingleses bajo el título "Sukiyaki", la emotiva canción se convirtió en la primera pista japonesa en vender un millón de copias, así como la primera de un artista asiático en encabezar la lista de Billboard.

Kyu Sakamoto nació Hisashi Oshima (Japón), el 10 de diciembre de 1941. Cantante, compositor y actor japonés. El noveno hijo de la familia, fue apodado "Kyu", una lectura alternativa de su primer nombre, que se traduce como el número nueve. Sakamoto comenzó su carrera a los 16 años como vocalista de respaldo antes de decidirse a arriesgarse como solista. La medida dio sus frutos rápidamente cuando firmó con un sello discográfico al año siguiente.

Sakamoto tuvo éxito en Japón, promocionando múltiples éxitos del pop y apariciones en películas y programas de televisión. Después de que una versión de jazz de "Ue o Muite Aruko" se convirtiera en un éxito en el Reino Unido, el original de Sakamoto se lanzó en los Estados Unidos con el nombre de "Sukiyaki", lo que lo catapultó al estrellato internacional. Un testimonio de su éxito fuera de este mundo, una versión instrumental de "Sukiyaki" se convirtió en una de las primeras canciones enviadas por radio a los astronautas en el espacio en 1965.
 


 

Con la intención de usar su fama para siempre, Sakamoto ayudó a recaudar fondos para niños con discapacidades a lo largo de su carrera, incluida la celebración de un concierto en beneficio de los Juegos Paralímpicos de Tokio de 1964.

El 12 de agosto de 1985, Sakamoto murió trágicamente en el accidente aéreo del vuelo 123 de Japan Airlines.

miércoles, 30 de septiembre de 2020

Festival del Medio Otoño 2020 (Japón)


01 de Octubre de 2020
Festival del Medio Otoño 2020 (Japón)

Google celebra Mañana en su web de Japón el Mid autumn festival (Festival del medio otoño). Durante más de mil años, la fiesta otoñal de Tsukimi u Otsukimi (observación lunar) ha marcado la cosecha de otoño en Japón. El logo de hoy representa la leyenda de "Tsuki no Usagi", el conejo que vive en la luna y los pasteles de luna.

El Mid autumn festival como hemos visto en el logo anterior, es un festival chino También conocido como "la fiesta de la luna", del cual surge el "Tsukimi" (en japonés 月 (Tsuki) significa Luna y 見 (Mi) significa Mirar, observar), de hecho, la luna que se observa este día se llama luna del medio otoño (chūshū no meigetsu). El Tsukimi es una celebración tranquila, entrañable y familiar y, por supuesto, de ámbito nocturno. Las familias se reunirán y prepararán un plato de mochi (buñuelos hechos con harina de arroz), como ofrenda a la luna. Los mayores beberán cerveza y un tipo especial de sake mientras los niños tratarán de ver, en la pureza de la luna que hoy lucirá todo su esplendor, el conejo que (según la leyenda) habita en su superficie.

El Tsukimi es una tradición que llegó a Japón hace más de mil quinientos años desde China y que se popularizó durante la era Edo. El Tsukimi consiste en contemplar la Luna el primer día de otoño en el que la Luna está llena, y los días siguientes. Según la mitología este día se pueden ver conejos correteando por la Luna. La creencia de que en la Luna viven conejos viene del budismo, es una leyenda originaria de la India que se transmitió y adaptó en China en forma de “Festival de la Luna” y en Japón se adaptó en forma de “Tsukimi”

La leyenda

Según la leyenda, Buddha en una de sus reencarnaciones fue un conejo que tenía como amigos a un mono, una zorra y una nutria. Un día el Buddha-Conejo propuso a sus amigos que los días de Luna llena buscarían comida extra y se la darían a gente hambrienta. El primer día que hubo Luna llena, el mono trajo plátanos, la zorra un cervatillo, y la nutria trajo pescado. Pero el Buddha-Conejo no pudo traer nada, porque lo único que comía era hierba y eso no lo comen los humanos. El Buddha-Conejo se dió cuenta del gran problema en el que se había metido y decidió que ofrecería su carne como comida. Comunicó su decisión al “Rey del cielo”. Cuando llegó el momento, el “Rey del cielo” creó una fogata y el Buddha-Conejo se saltó dentro de ella. Pero el fuego que había creado el “Rey del cielo” no estaba caliente, el Buddha-Conejo no se quemó. El Buddha-Conejo se quejó de que ese fuego no quemaba y el “Rey del cielo” le dijo “Lo importante es que tuviste buena voluntad y fuiste sincero cumpliendo tu promesa de dar tu propia carne como comida. Tu buena voluntad y tu proeza no serán olvidados”. A continuación, el “Rey del cielo” dibujó un enorme conejo en la superficie de la Luna que recordaría a todas las futuras generaciones la proeza y la buena voluntad del Buddha-Conejo.

Curiosidades

En Japón se cree que en la Luna hay un conejo amasando mochi con un mazo. Este proceso de amasar el mochi se dice en japonés “mochitsuki” que casualmente coincide con la pronunciación en japonés de la palabra “Luna llena”. Otra curiosidad, si preguntas a un japonés qué forma tienen las manchas de la Luna te dirán sin dudarlo que es un conejo amasando mochi con un mazo. Y así es, si esta noche os fijáis en la luna, con un poco de imaginación, podéis ver la forma del conejo que amasa, pero ya lo he dicho, con un poco de imaginación…

En estos días se pueden ver en Japón prácticamente por todas partes, alegorías a estos símbolos, figuritas de conejos en forma de galletas, dulces y golosinas, pequeñas figuras o tarjetas de felicitación que normalmente presentan un conejo blanco frente a la luna, pero eso no es todo, hasta una de las grandes multinacionales como McDonalds prepara la Tsukimi Burguer, toda una delicia para los japoneses.

lunes, 21 de septiembre de 2020

Día del Respeto a los Ancianos 2020 (Japón)



21 de septiembre de 2020
Día del Respeto a los Ancianos 2020 (Japón)

Google celebra en su web de Japón el día del respeto por los ancianos (Keiro no Hi) una festividad japonesa anual dedicada a la comunidad de ancianos del país. El logo lo ha realizado el dibujante invitado Tatsuro Kiuchi.

El “Keiro no Hi” es una festividad muy importante en la cultura japonesa. Se trata de un día cargado de significado y mensaje para las nuevas generaciones, a las que se les transmite la importancia del respeto a los ancianos, en vez del rechazo típico que sufre la tercera edad en las sociedades occidentales.

Japón es una de las dos únicas naciones con un día festivo que rinde homenaje a los ciudadanos mayores, y tiene mucho que celebrar. El archipiélago alberga el mayor porcentaje mundial de personas de 65 años o más, más del 28% según estadísticas recientes.

De ese grupo, más de 70.000 personas tienen más de 100 años, incluida la persona viva más vieja del mundo que cumplió 117 este año.

domingo, 6 de septiembre de 2020

Kim Sowol homenajeado por Google en el 118 aniversario de su nacimiento.



7 de septiembre de 2020
Kim Sowol homenajeado por Google en el 118 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Japón y Corea del Sur al poeta coreano Kim Sowol, el logo ha sido ilustrado por el artista invitado Eusong Lee.

Kim Sowol nació el 6 de agosto de 1902 en Kusong (Corea del Norte). Poeta Coreano. Es conocido por sus contribuciones a la poesía coreana premoderna. Durante su vida escribió poesía en un estilo que recuerda a las canciones tradicionales coreanas. "Azaleas" es uno de sus poemas más famosos. Los temas de la partida y la pérdida recuerdan a los de la canción tradicional "Arirang". Debido a como usa la música y el tono de las canciones antiguas se le conoce como el poeta de las canciones tradicionales".

Al poco de nacer, su padre enfermó. Esto afectó la juventud del poeta y finalmente lo llevó a una muerte prematura. Su abuelo le enseñó chino clásico y entró con quince años en la afamada escuela secundaria Osan (a la que también fueron Baek Seok y Kim Eok). Este último, conocido también como Anso, no sólo fue su mentor el resto de su vida sino alguien que entendió el crecimiento y el final abrupto del poeta. El nombre real de Kim Sowol era Kim Jeong-sik

Jeong-sik publicó sus primeros poemas en una revista literaria, tras lo cual asumió el seudónimo de Sowol, que se traduce como "Luna Blanca".

Cuando todavía era un estudiante de secundaria en 1922, Sowol publicó su famosa obra "Las Azaleas". Este melancólico poema de amor y pérdida inspiró el colorido estallido de flores de Azalea que rodea su retrato en el logo de Google de mañana.

Continuó componiendo más de 150 obras literarias y en 1925 publicó su única colección de poemas, también llamada "Las Azaleas". La vida de composiciones sentidas de Sowol cimentó su legado como uno de los poetas más preciados de Corea, y hasta el día de hoy muchos coreanos pueden recitar sus poemas de memoria. El premio anual de poesía Sowol, establecido en 1987 en honor a Kim Sowol, se considera uno de los premios más prestigiosos de la poesía coreana.

Sus poemas siguieron apareciendo en el periódico, pero la calidad fue empeorando y su vida se fue por los derroteros del alcohol hasta que finalmente se suicidó el 24 de diciembre de 1934.

lunes, 31 de agosto de 2020

Aya Kōda homenajeada por Google en el 116 aniversario de su nacimiento.


1 de septiembre de 2020
Aya Kōda homenajeada por Google en el 116 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su página web de Japón a la novelista, ensayista y feminista japonesa Aya Kōda al cumplirse el 116 aniversario de su nacimiento. El logo ha sido ilustrado por la dibujante invitada Yuko Shimizu.

Aya Kōda nació en Terajima-chō, Prefectura de Tokio, el 1 de septiembre de 1904. Novelista y ensayista japonesa, así como también miembro de la Academia de Arte de Japón. Ampliamente venerada como una de las autoras japonesas más destacadas de su tiempo.

La escritura de Kōda exploró con elocuencia temas como las relaciones familiares, los roles de género y la cultura tradicional japonesa, y llegó a estar estrechamente asociada con la apariencia del kimono en su trabajo.

Su padre, Rohan Kōda, era uno de los autores más estimados de Japón, y Kōda comenzó su carrera como escritora a los 43 años con un ensayo sobre él para una revista literaria.

En las décadas de 1940 y 1950, Kōda perfeccionó su cautivador estilo a través de una serie de ensayos igualmente autobiográficos que narraban su vida con el excéntrico Rohan. A pesar de su inesperado éxito literario, dejó de escribir durante varios meses para trabajar como empleada doméstica en una casa de geishas. La experiencia de Kōda entre las mujeres vestidas con kimono inspiró su primera novela de 1955 "Nagareru" ("Fluir"), que se cita como un punto de inflexión crítico en su carrera.

El logo de Google de mañana muestra a Kōda vestida con un kimono, un tema que examinaba con tanta frecuencia que su primera colección de ensayos de 1958-1959 incluía portadas hechas de tela de kimono cosida a mano.

En el fondo de logo se encuentra el Templo Horinji que se encuentra en la prefectura de Nara en Japón. La familia Kōda tenía fuertes lazos con las pagodas, y cuando un incendio provocado por un rayo quemó el Templo Horinji original en 1944, Kōda recaudó dinero que ayudó a financiar su reconstrucción en la década de 1970.

Kōda continuó produciendo un prolífico cuerpo de trabajo, gran parte del cual se puede encontrar en su colección de 23 volúmenes, que abarca toda su carrera, publicada entre 1994 y 1997.

Por su novela "Nagareru" ganó el 3er Premio Shinchōsha en 1956, así como también el premio de la Academia Japonesa de Arte en 1957. También recibió un Premio Yomiuri por Kuroi Suso. Se convirtió en miembro de la Academia de Arte de Japón en 1976.

El 31 de octubre de 1990, falleció en un hospital de Ishioka debido a una insuficiencia cardíaca, a la edad de 86 años.

domingo, 9 de agosto de 2020

Día de la Montaña (Japón) 2020


10 de agosto de 2020
Día de la Montaña (Japón) 2020

Google celebra mañana en su página web de Japón el día de la Montaña, que será festivo nacional por cuarta vez en el país.

Este año, la festividad se celebra el 10 de agosto, inicialmente destinado a coincidir con el día posterior a la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos, pero tradicionalmente se celebra cada año el undécimo día del octavo mes. Muchos ven el simbolismo en la fecha del 11 de agosto, ya que el carácter japonés del 8, 八, se asemeja a las laderas de una montaña, y el número 11 parece dos árboles, como se ilustra en el logo de Google.

El Parlamento de Japón promulgó en 2014 una ley que designa el 11 de agosto como “Día de la Montaña” yama no hi (山の日). Entró en vigor el 1 de enero 2016, por lo tanto, esta es la cuarta vez que se celebra. La iniciativa busca que los japoneses se acerquen a las montañas y agradezcan sus bendiciones, según los legisladores que la impulsaron.

Las montañas cubren cerca del 70 % del territorio japonés. No solo son parte del paisaje, sino también del arte y la cultura del país desde hace siglos. Incluso tienen un carácter sagrado. En Japón la religión original es el sintoísmo, que se basa en la veneración a los dioses de la naturaleza, y poseen tres montañas sagradas llamadas “Sanreizan” y que son:

El Monte Fuji (prefectura de Yamanashi), el punto más alto de Japón es también la montaña más sagrada del país. El 22 de junio de 2013 la UNESCO le concedió el estatus de Patrimonio de la Humanidad.

El Monte Haku (prefecturas de Ishikawa, Fukui y Gifu), a caballo entre 3 prefecturas, este volcán es el pico de más de 2.000 metros más occidental de Japón. Debe su nombre de "montaña blanca" al hecho es que se mantiene con nieve después de que las montañas de alrededor se hayan quedado sin nieve.

El Monte Tate (prefectura de Toyama), la cima de la cordillera de Hida se eleva a más de 3.000 metros sobre la ciudad de Tateyama.

Existe una curiosa leyenda sobre la altura de estas dos montañas, el Monte Fuji y el Monte Haku, que dice que en tiempos remotos había dioses viviendo en estas montañas, que no cedían en su empeño de saber cuál de las dos era la más alta. Tras pedir ayuda a Buda, el Monte Fuji descubrió que no era la montaña más alta, y en su furia, golpeó al Monte Haku, rompiéndole la cabeza en 8 fragmentos (que dieron lugar a los 8 picos actuales de la montaña) y convirtiendo, por tanto, al Monte Fuji en la montaña más alta de Japón.

lunes, 6 de julio de 2020

Tanabata 2020

7 de julio de 2020
Tanabata 2020

Google cambia el logo de su web en Japón mañana, para celebrar una de las fiestas tradicionales más bellas de la cultura oriental, Tanabata.

Las raíces de esta fiesta se hallan en una antigua leyenda china que aún se celebra, aunque con diferente nombre, allí se la conoce como la fiesta del doble siete o Qi Xi (el tradicional día de los enamorados en China) y que se celebra en agosto.

El 7 de Julio de cada año, en la séptima noche de la séptima luna se celebra Tanabata, corresponde a la cuarta de las cinco festividades estacionales (Gosekku). Las raíces de esta fiesta se hallan en una antigua leyenda China que llegó a Japón durante el período Nara (710 d.C – 794 d.C), institucionalizada durante el reinado de la emperatriz Kouken, alrededor del año 750.

Esta leyenda tiene como protagonistas a dos estrellas en lugares opuestos de la Vía Láctea: Altair, el “Pastor de vacas”, y Vega, “Doncella tejedora”. Altair es la estrella más brillante de la constelación del Águila; su nombre viene del árabe, que significa “águila voladora”, se ubica a unos 17 años luz de la Tierra. En cuanto a Vega, estrella de la constelación Lira y la más brillante del hemisferio norte; se encuentra a unos 26 años luz de la Tierra.

Entre ambas estrellas discurría el Gran Río Celestial, es decir, la Vía Láctea (amanogawa), sobre la que las urracas forman el puente. Las estrellas protagonistas de esta leyenda junto a Deneb (en la constelación de Cisne) forman el llamado Triángulo Estival del Hemisferio Norte.

Esta es una de las versiones de su leyenda:

Un dios llamado Tenkou (Dios del cielo) tenía una hija preciosa, la princesa Orihime (princesa tejedora). Además de su belleza también destacaba por su cualidad de tejer magníficamente, por lo tanto se encargaba de confeccionar los vestidos de los dioses del cielo. De esta forma trabajaba todos los días incansablemente al lado de un río en el cielo llamado Amanogawa (río celestial, para nosotros la Vía Láctea), con una tejedora mágica llamada Tanahata.

Debido a la cantidad de tiempo que le demandaba su trabajo en su telar sin permitirse ni un solo descanso, su padre preocupado por su felicidad, buscó un hombre que pudiera cuidar de ella y hacerla feliz. Entonces le presentó a un joven cuidador de bueyes llamado Kengyu, el amor a primera vista unió a ambos y terminaron casándose.

El profundo amor que se profesaba la pareja provocó que olvidasen sus tareas, de modo que los dioses se encontraron sin vestidos nuevos y los bueyes del joven se desperdigaron por el cielo. Por lo tanto Tenkou, el dios del cielo y padre de Orihime, se encolerizó, decidiendo separarlos y prohibiendo que se vieran. Para ello se encargó de colocarlos a cada uno en un extremo del Amanogawa.

Kengyu y Orihime al verse apartados el uno del otro sufrieron una profunda tristeza y se sintieron sin fuerzas para volver a trabajar. No obstante, Tenkou reflexionó sobre esta desdichada situación y se compadeció de ellos. Tenkou les concedió un favor, si trabajaban duro durante todo el año les permitiría reunirse un solo día, el día 7 de julio. Ante esta promesa Kengyu y Orihime trabajan con dedicación durante todo el año para volver a juntarse ese único día, el día de Tanabata. Para que se efectúe el encuentro se forma sobre la Vía Láctea un puente construido por unas urracas a fin de permitir que los dos amantes puedan cruzar.

Por lo tanto este día se ha convertido en el festival de las estrellas, donde Kengyu representa a Altair, y Orihime a Vega. Se dice que la reunión de estos amantes les provoca tanta felicidad que conceden deseos a todos aquellos quienes los pidan.

Como se celebra esta fiesta en la actualidad.

En las casas pueden encontrarse ramas de bambú decoradas con franjas de papel de variados colores (tanzaku), en donde se hallan escritos los deseos de cada persona, los lugares elegidos para instalar estos arreglos pueden encontrarse tanto en jardines como en lugares visibles de las casas o en las puertas.

Desde la era Edo (1603-1868) se empezó a adornar los árboles de Bambú. Antiguamente las franjas de papel eran de cinco colores (rojo, verde, amarillo, blanco y negro) porque representan los 5 elementos (fuego, madera, tierra, metal y agua, respectivamente) con poemas que halagaban a los amantes y las cañas de bambú recién cortadas, puestas en los tejados de las casas.

En el espacio público las calles se decoran con adornos de papel, es decir enormes serpentinas que imitan a las estrellas de la Vía Láctea donde ellos vivieron, se organizan desfiles, se instalan ferias y por la noche se hacen fuegos artificiales. La vestimenta incluye el uso de Yukata en vez del Kimono, por ser mucho más ligero y adecuado para la estación veraniega.

Al finalizar esta celebración, por tradición las ramas de bambú, las cintas junto con las peticiones se dejan en los ríos con la intención de que lleguen al río celestial de la Vía Láctea a fin de que sean contestadas y que sus deseos se hagan realidad.

martes, 3 de marzo de 2020

Hinamatsuri, el Día de las niñas en Japón (2020).



3 de Marzo de 2020
Hinamatsuri, el Día de las niñas en Japón (2020).

Google celebra hoy 3 de marzo en Japón el Hinamatsuri (Festival de las muñecas), un día de fiesta para las niñas de Japón.

El origen del Hinamatsuri proviene de China, donde antiguamente se arrojaban estas muñecas al río para que se llevaran toda la mala suerte, se pensaba que las muñecas escondían dentro los malos espíritus. Esta costumbre se difundió en Japón durante el período de Edo, y pasó de generación en generación, transformándose en el actual Hinamatsuri.

Es por eso que se celebra este festival, para pedir que las niñas crezcan con salud y sean felices en el futuro. Las familias que tienen hijas adornan estas muñecas con las antiguas vestimentas de la corte de la Era Heian, en una escalera de 5 a 7 escalones. Las familias que no tienen espacio suficiente en casa para colocar todas las muñecas, solo ponen los muñecos que representan al emperador y la emperatriz.

La forma de colocar esas muñecas es la siguiente: en la parte de superior, en el escalón más alto, se colocan las muñecas que representan a los emperadores (por detrás de ellos se colocan unos biombos), en el segundo escalón, las tres damas de la corte, en el tercero, los músicos y artesanos, en el cuarto están los ministros y en el quinto están los que representan a la guardia.

Además de las muñecas, se colocan diversos adornos que tienen un significado especial:

Hina-arare, bolitas de arroz de diversos colores que según dicen protegen a las niñas de las enfermedades y la mala suerte. Flores del durazno que simbolizan la felicidad en el matrimonio, un elemento indispensable. Hishimochi, pasteles de arroz en forma de rombo de color rosa, blanco y verde (siempre en este orden). El rosa o rojo representa el corazón, es decir la salud. El blanco, es la nieve y significa la pureza. Y el verde, representa a los árboles y plantas de la primavera, y significa la vida. Shirozake, un sake de color blanco y dulce, que simboliza la purificación del cuerpo.

Además de estos adornos, cada región y cada familia tienen los suyos propios, de acuerdo a las costumbres de sus antepasados.

También se dice que estas muñecas hay que guardarlas lo más pronto posible, porque de lo contrario, dicen que las niñas tardarían en casarse…