Boris Pasternak homenajeado por Google en el 131 aniversario de su nacimiento

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10 de febrero de 2021 

Boris Pasternak homenajeado por Google en el 131 aniversario de su nacimiento

Google homenajea en su web de: Suecia, Rusia, Letonia, Lituania, República Checa, Eslovaquia, Italia, Croacia, Bosnia & Herzegovina, Bulgaria, Grecia, Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Jordania, Israel, Arabia Saudí, Irak, Emiratos Árabes Unidos, Líbano y Omán, al escritor, poeta, músico y traductor ruso Boris Pasternak al cumplirse el 131 aniversario de su nacimiento.

Borís Leonídovich Pasternak nació el 10 de febrero de 1890 en Moscú (Rusia). Poeta y novelista ruso, Premio Nobel de Literatura en 1958. Comprendió el potencial de la palabra escrita y utilizó el medio para generar un impacto que aún hoy se siente.

Se crió en un hogar lleno de influencia artística. Hijo de un pintor y un concertista de piano, incursionó en el dibujo y dedicó años a la composición musical, pero al final, Pasternak se apartó del legado de su familia en la búsqueda de la grandeza literaria. Pasternak creció en una atmósfera cosmopolita: en su casa desfilaban artistas como Serguéi Rajmáninov, León Tolstói o Rainer Maria Rilke. El ambiente cultural que lo rodeaba fue pues muy elevado.

Pasternak fue aclamado por primera vez con su libro de 1922 "Sestra moya zhizn" ("Mi vida de hermana"), un ciclo de poemas que exploran el amor y la vida. A medida que su obra crecía, también lo hacía su reputación, y se hizo tan popular que muchas veces, cuando hacía una pausa durante las lecturas de poesía, el público gritaba las palabras para completar sus frases.

Pasternak es uno de los cuatro poetas más destacados, en la primera mitad del siglo XX, con sus amigos Anna Ajmátova, Marina Tsvetáyeva y Ósip Mandelstam, todos de vida trágica dadas las imposiciones políticas.

La Revolución Rusa de 1917 significó el inicio de la fama de Pasternak como poeta. Sus Cartas del verano de 1926, unidas a las de Rainer Maria Rilke y Marina Tsvetáyeva; muestran la gran categoría de su visión literaria y la reunión de culturas afines.

Pero en Occidente, Pasternak es conocido más bien por su novela Doctor Zhivago, una historia semi-autobiográfica sobre las secuelas de la Revolución Rusa, se publicó por primera vez en Italia en 1957 y fue rápidamente prohibida por la Unión Soviética por su mensaje de libertad personal. A pesar de la censura, la novela épica se convirtió en un éxito de ventas internacional y llevó a Pasternak a ganar el Premio Nobel de Literatura en 1958.

La novela Doctor Zhivago tuvo que esperar hasta 1988 para ser publicada en la Unión Soviética, gracias a Gorbachov. En estos días, es lectura esencial en muchas escuelas de secundaria rusas.

Falleció el 30 de mayo de 1960 (70 años)

Bano Qudsia homenajeada por Google en el 92 aniversario de su nacimiento.

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28 de noviembre de 2020 

Bano Qudsia homenajeada por Google en el 92 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Paquistán a la novelista y dramaturgo teatral y televisivo paquistaní Bano Qudsia al cumplirse el 92 aniversario de su nacimiento.

Bano Qudsia nació el 28 de noviembre de 1928 en Firozpur, India británica. Novelista y dramaturgo teatral. Conocida cariñosamente como Bano Aapa (Hermana mayor), es ampliamente reconocida como una de los autores en lengua urdu más importantes de los tiempos modernos. Reconocida por su mensaje de amor y esperanza, Qudsia obtuvo un enorme reconocimiento por los clásicos urdu como su obra de televisión Aadhi Baat (Half Talk, 1968) y la novela Raja Gidh (The Vulture King, 1981).

Comenzó a escribir cuentos cuando era una niña. Después de mudarse a la cercana Lahore, Paquistán, después de la partición del subcontinente indio, Qudsia obtuvo su licenciatura en urdu. Mientras estaba en la escuela, también conoció a su futuro esposo y compañero en literatura urdu Ashfaq Ahmad.

Durante una era fértil de la literatura paquistaní, las obras de televisión que invitan a la reflexión de Qudsia le valieron una reputación como pionera en la cultura. Además, escribió 25 novelas prolíficas y fundó su propia revista llamada Dastango. Incluso a medida que su leyenda crecía a lo largo de su carrera de seis décadas, mantuvo una reputación por su aceptación y amabilidad radical, conocida por abrazar a aquellos de todos los ámbitos de la vida que se acercaron a ella en busca de tutoría o asistencia.

Por su vida de logros literarios, Qudsia recibió la Sitara-e-Imtiaz (Estrella de la excelencia) en 1983 y la Hilal-e-Imtiaz (Media luna de la excelencia) en 2000, ambas entre los más altos honores civiles de Paquistán.

Falleció el 4 de febrero de 2017 en Lahore, Pakistán.

Laxman Deshpande homenajeado por Google en el 101 aniversario de su nacimiento.

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8 de noviembre de 2020 

Laxman Deshpande homenajeado por Google en el 101 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de La India al legendario escritor, dramaturgo, músico, compositor, actor, director y filántropo indio Purushottam Laxman Deshpande al cumplirse el 101 aniversario de su nacimiento. El logo de hoy ha sido ilustrado por el dibujante indio Sameer Kulavoor.

Purushottam Laxman Deshpande nació el 8 de noviembre de 1919 en Bombay, (India). Escritor y humorista marathi, actor de cine y teatro, guionista, autor, compositor, músico, cantante y orador. ampliamente conocido por sus iniciales en marathi "Pu La”, por su estilo característico de humor alegre y sátira, Deshpande hizo sonreír a innumerables lectores y audiencias con sus contribuciones multifacéticas a la literatura y las artes escénicas marathi.

Obtuvo una licenciatura y se desempeñó como profesor universitario antes de comenzar a seguir una carrera en la música. Maestro del armonio (también conocido como órgano de lengüeta), tocó como acompañante de aclamados artistas vocales de la época y también lanzó sus propias grabaciones de éxito. Pero la música estaba lejos de ser el único talento creativo de Deshpande y, a fines de la década de 1940, su escritura se estrenó en la revista Bombay.

A lo largo de una carrera larga y variada, Deshpande produjo una colección prolífica de libros que incluyó novelas, ensayos, libros de comedia, diarios de viaje, obras de teatro para niños y espectáculos teatrales individuales, muchos de los cuales obtuvieron una gran popularidad, particularmente en su estado natal de Maharashtra. Además, Deshpande actuó en decenas de películas, muchas de las cuales dirigió él mismo.

En la década de 1990, Deshpande y su esposa establecieron una fundación filantrópica en su nombre que en los años posteriores ha continuado con su legado positivo mediante la promoción de una variedad de causas sociales y culturales.

Falleció el 12 de junio de 2000 en Pune, (India).

Gianni Rodari homenajeado por Google en el centenario de su nacimiento.

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23 de octubre de 2020

Gianni Rodari homenajeado por Google en el centenario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de: Italia, Grecia, Bulgaria, Ucrania, Lituania y Rusia al Escritor, pedagogo y periodista italiano Gianni Rodari al cumplirse el centenario de su nacimiento.

Giovanni Gianni Rodari  nació en Omegna, Piemonte, (Italia) el 23 de octubre de 1920. Escritor, pedagogo y periodista italiano especializado en talleres sobre la comedia infantil y juvenil. Como pedagogo realizó una gran labor siempre al servicio de la renovación educativa. Su obra Gramática de la fantasía es el principal exponente de sus ideas clásicas sobre la vida en el campo, convirtiéndose con el tiempo en un clásico de la literatura romántica.

Ampliamente aclamado como uno de los autores infantiles italianos más influyentes del siglo XX. Rodari se ganó el renombre por las historias de fantasía accesibles que incorporaban problemas sociales del mundo real, incluido "Il romanzo di Cipollino" ("El cuento de la pequeña cebolla", 1951), que se representa en el Logo de Google de hoy. En 1970, se convirtió en el primer italiano, y hasta la fecha único, en ganar el premio Hans Christian Andersen de escritura, uno de los más altos honores internacionales en literatura infantil.

Interesado desde el principio en la educación infantil, primero enseñó en una escuela primaria antes de hacer la transición para trabajar como reportero de un periódico. Basándose en su experiencia anterior, sus editores le pidieron que escribiera para la sección infantil del periódico, comenzando su carrera icónica en la literatura infantil. En 1960 había escrito suficiente material para publicar su primer libro, "Canciones infantiles en el cielo y en la tierra".

Dos años más tarde lanzó su colección de historias de éxito “Telephone Tales”, considerada por algunos como su obra maestra. Rodari pasó a crear una variedad de literatura querida durante las siguientes décadas, ganándose su lugar como un nombre familiar en Italia. Al mismo tiempo, contribuyó en gran medida al movimiento de reforma educativa del país.

Por sus contribuciones a la literatura infantil, Rodari ganó muchos premios importantes a lo largo de su vida, y hoy sus obras se han traducido a más de 20 idiomas.

Falleció el 14 de abril de 1980 (59 años) en Roma (Italia).

Ivan Bunin homenajeado por Google al cumplirse el 150 aniversario de su nacimiento

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22 de octubre de 2020

Ivan Bunin homenajeado por Google al cumplirse el 150 aniversario de su nacimiento

Google homenajea en su web de Rusia al poeta, novelista y traductor ruso Ivan Bunin al cumplirse el 150 aniversario de su nacimiento.

Iván Alekséyevich Bunin nació en Vorónezh, (Rusia) el 22 de octubre de 1870. Poeta, novelista y traductor ruso, fue el primer escritor ruso ganador del premio Nobel de Literatura en 1933.

Nacido en la Rusia Central, en el seno de una familia noble, vivió hasta los siete años en la hacienda que sus padres poseían en Yeléts. Se educó en el hogar paterno bajo la disciplina de un tutor, quien le enseñó a leer y escribir utilizando una traducción al ruso de El Quijote, con los cuentos y leyendas de Nikolái Gógol y con la novela de Robinson Crusoe.

Durante algún tiempo estudió en la Universidad de Moscú. Publicó sus primeros poemas en 1897 en una revista literaria de San Petersburgo. Su primera colección de poemas, Listopad, apareció en 1901, siendo cálidamente acogida por la crítica. En 1903 recibió el Premio Pushkin de la Academia rusa por sus traducciones al ruso de las obras del poeta estadounidense Henry Wadsworth Longfellow, así como de los poetas ingleses Lord Byron y Alfred Tennyson.

En 1933 se convirtió en el primer ruso en recibir el Premio Nobel de Literatura. Ampliamente aclamado por su excepcional dominio tanto de la prosa como de la poesía, Bunin llevó la tradición de la literatura clásica rusa al siglo XX, estableciendo su legado como uno de los estilistas más venerados de la nación de su tiempo.

Creció con una pasión por la pintura, una expresión creativa temprana a la que más tarde atribuyó la influencia en su estilo de escritura. Bunin comenzó a publicar poesía e historias cuando era adolescente, lo que llevó a la publicación en 1891 de su primer libro, “Stikhotvoreniya: 1887–1891” (“Poesía: 1887–1891”).

Alrededor de 1981, comenzó a centrarse en la prosa, estableciéndose como uno de los escritores más populares de Rusia. Bunin, conocido por su estilo de escritura sobrio y musical, llegó a crear vívidos retratos de Rusia a través de obras como "Derévnya" ("La aldea", 1910), la novela autobiográfica "Zhizn Arsenyeva" ("La vida de Arseniev", 1930). , sus diarios "Okayánnye Dni" ("Días malditos: Un diario de revolución", 1936), y el libro de cuentos "Tyomnye allei" ("Avenidas oscuras", 1943).

Oponente de la Revolución Rusa, Bunin abandonó el país en 1920 y finalmente se instaló en Francia, donde continuó publicando novelas y poesía durante el resto de su vida.

Falleció el 8 de noviembre de 1953 (83 años) en Paris (Francia).

Mihail Sebastian homenajeado por Google en el 113 aniversario de su nacimiento.

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18 de octubre de 2020 

Mihail Sebastian homenajeado por Google en el 113 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Rumania al autor, dramaturgo, ensayista, periodista y abogado judío-rumano Mihail Sebastian al cumplirse el 113 aniversario de su nacimiento.

Mihail Sebastian Mihail Sebastian es el seudónimo más conocido de Iosif Hechter. Nació en Brăila (Rumanía) el 18 de octubre de 1907. Periodista, dramaturgo, ensayista y novelista rumano. Es conocido sobre todo por el diario, publicado décadas después de su muerte, en 1996, en que refiere su experiencia como judío en la época de intenso antisemitismo que vivió Rumania durante la Segunda Guerra Mundial.

Comenzó a estudiar derecho en 1927, primero en Bucarest y luego en París. Simultáneamente se embarcó en una prolífica carrera en el periodismo, abordando temas literarios y socioculturales bajo el seudónimo de Mihail Sebastian.

Sebastian desarrolló una inclinación por la prosa y había comenzado su ascenso literario en 1934 cuando publicó su obra principal "De două mii de ani", una novela semiautobiográfica sobre un estudiante judío anónimo que navegaba por la vida rumana durante los años 20.

Durante la década siguiente, lanzó numerosas novelas, al tiempo que canalizaba sus propias experiencias en sus ahora famosos diarios, que eran relatos claros pero esperanzadores de este difícil período de la historia. A pesar de todo, Sebastian nunca perdió su sentido del humor y logró el éxito con obras de comedia amarga como "Jocul de-a vacanța" ("Juego de vacaciones", 1938).

Por sus revistas históricas y valientes, Sebastian recibió póstumamente el prestigioso premio Geschwister-Scholl de Alemania en Munich en 2006.

Falleció el 29 de Mayo de 1945 en Bucarest, (Rumanía)

 

Oğuz Atay homenajeado por Google al cumplirse el 86 aniversario de su nacimiento.

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12 de octubre de 2020 

Oğuz Atay homenajeado por Google al cumplirse el 86 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Turquía al dramaturgo, ingeniero y profesor turco Oğuz Atay al cumplirse el 86 aniversario de su nacimiento. El logo lo ha realizado el dibujante invitado Enes Diriğ.

Oğuz Atay nació el 12 de octubre de 1934 en İnebolu, (Turquía). Su novela de 1972 "Tutunamayanlar" ("Los desconectados") es ampliamente aclamada como una de las novelas turcas más importantes del siglo XX. Con su confianza en las perspectivas narrativas cambiantes y la combinación de sueños y realidad, Atay fue uno de los primeros escritores turcos en explorar el estilo posmoderno conocido como metaficción.

Criado en una familia acomodada, recibió una educación superior y siguió una carrera en el campo de la ingeniería civil. En 1960, Atay se convirtió en profesor en la Academia Estatal de Arquitectura e Ingeniería de Estambul, pero fue la ficción que escribió en su tiempo de inactividad lo que definió su legado.

Atay entró en el centro de atención de la literatura turca con la publicación de "Tutunamayanlar" en 1972, un logro literario imponente al que siguió con una rápida serie de novelas durante los años 70. Mientras tanto, continuó su carrera docente y en 1975 se convirtió en profesor asociado.

"Tutunamayanlar" de Atay fue identificada por la UNESCO en 2002 como una obra literaria importante que necesitaba una traducción al inglés. Desde entonces se ha traducido al inglés, holandés y alemán, abriendo la novela seminal de Atay a lectores no turcos de todo el mundo.

Durante su vida ninguna de sus obras fueron reprensadasmpensadas, pero después de su muerte ganaron más popularidad. Su biografía fue realizada por Yıldız Ecevit, en su libro Ben Burdayım - Estoy Aquí en 2005.

Falleció el 13 de diciembre de 1977 a los 43 años en Estambul, (Turquía).

Eileen Chang homenajeada por Google en el centenario de su nacimiento.

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30 de septiembre de 2020

Eileen Chang homenajeada por Google en el centenario de su nacimiento.

El logo de Google de mañana en Taiwán celebra el centenario de la escritora y traductora de origen chino Eileen Chang. Alabada por su elegante estilo de escritura, su comprensión íntima de la psicología humana y la exploración de temas como la soledad y el amargo romance, Chang es ampliamente reconocida como una de las grandes escritoras de la literatura china moderna.

Eileen Chang (Zhang Ying) nació el 30 de septiembre de 1920 en Shanghái, (China) en una familia. Cuando estaba en la escuela secundaria, Chang se ganó la atención por su raro talento literario, y parte de su primer trabajo se publicó en la revista de la escuela. Luego pasó a estudiar literatura en la Universidad de Hong Kong antes de regresar a Shanghai en 1941.

Cuando tenía poco más de veinte años, Chang forjó su camino como escritora, y sus cuentos y ensayos, así como su novela de 1943 "The Golden Cangue", la establecieron como una de las nuevas voces más anunciadas de China.

Entre sus obras más queridas de este período se encuentran las novelas "Love in a Fallen City" (1943) y "Red Rose, White Rose" (1944), ambas representadas en el en el logo de Google.

En 1955, Chang se mudó a los Estados Unidos, donde continuó escribiendo en una variedad de medios, desde novelas hasta guiones para películas de Hong Kong. Su trabajo explotó en popularidad en todo el mundo de habla china en la década de 1970, pero Chang siguió siendo una persona modesta y reservada durante toda su vida.

Falleció el 8 de septiembre de 1995 en Westwood (California, Estados Unidos)

Notaila Rashed homenajeada por Google en el 86 aniversario de su nacimiento.

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20 de septiembre de 2020

Notaila Rashed homenajeada por Google en el 86 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su página web de: Marruecos, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Arabia Saudita, Jordania, Irak, Jordania, Líbano, Emiratos Árabes Unidos, Qatar y Kuwait, a la traductora y escritora de literatura infantil egipcia Notaila Rashed al cumplirse el 86 aniversario de su nacimiento. El logo lo ha realizado la dibujante invitada Sara Alfageeh.

Notaila Ibrahim Rashed nació el 20 de septiembre de 1934 en El Cairo, (Egipto). Traductora y escritora de literatura infantil. Conocida cariñosamente como "Mama Loubna", Rashed dedicó su vida a la creación y promoción de literatura infantil. Dirigió la influyente revista infantil árabe "Samir" durante décadas y fue autora de numerosas obras literarias queridas para niños y adultos jóvenes por igual. A través de sus libros y cuentos, aspiraba a resaltar las tradiciones literarias del antiguo Egipto mientras mostraba la rica herencia cultural de la vida contemporánea en su país de origen.

Estudió en la Universidad de El Cairo, donde escribió sus primeros cuentos infantiles. En 1953, su trabajo había saltado de las páginas a las ondas de radio. Solo unos años más tarde, Rashed ayudó a fundar la revolucionaria revista educativa "Samir", y más tarde supervisó la publicación como su editora en jefe.

A lo largo de su estimada carrera, Rashed escribió y tradujo innumerables historias para niños y colaboró con una diversa lista de revistas juveniles árabes, programas de televisión y programas de radio. Entre sus obras más famosas se encuentra el libro de dos partes de 1979 "El diario de la familia Yasser", que inspiró la primera película infantil creada por el Consejo Nacional de Cultura de Egipto.

En 1979 también publicó 'Abou Keer y Abou Seer', una adaptación moderna de la historia de 'Las mil y una noches' sobre un buen vecino y un mal vecino. En su trabajo, Rashed intenta combinar las tradiciones literario-culturales del antiguo y moderno Egipto. Quiere que sus textos proporcionen a los niños de todo el mundo una descripción auténtica de la vida en el Egipto contemporáneo

Además de su trabajo como autora, Rashed también ha traducido al árabe clásicos infantiles, incluidos 'El traje nuevo del emperador' de Andersen, 'El príncipe feliz' de Wilde y 'Belleza negra' de Swell. Participa en congresos internacionales de literatura infantil y juvenil, así como en congresos de cine, televisión y radio infantil. Su compromiso socioliterario ha sido muy aclamado. En 1978 recibió el Premio Estatal de Literatura Infantil. En 1995 recibió el Premio Estatal de Periodismo Infantil y en 2002 la Medalla del Consejo del Ministerio de Cultura.

Falleció en El Cairo a los 77 años.

Mascha Kaléko homenajeada por Google

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16 de septiembre de 2020

Mascha Kaléko homenajeada por Google

Google homenajea en su página web de: Perú, Chile, Argentina, Islandia, Reino Unido, Alemania, Austria y Grecia, judía alemana Mascha Kaléko, cuyos incisivos poemas y canciones le valieron un notable reconocimiento entre la vanguardia literaria de la década de 1930 en Berlín. Tal día como hoy 16 de septiembre de 1974, Kaléko realizó su lectura final en la Biblioteca América Memorial de Berlín. El logo de hoy ha sido realizado por la dibujante invitada Ramona Ring.

Golda Malka Aufen, conocida como Mascha Kaléko nació el 7 de junio de 1907 en Schidlow, Galitzia (imperio Austrohúngaro) actualmente Polonia. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, ella y su familia huyeron del país hacia Alemania y finalmente establecieron un nuevo hogar en Berlín en 1918.

En la adolescencia, comenzó a escribir poesía y, en varios años, alcanzó un nivel de celebridad cuando los periódicos comenzaron a publicar su trabajo en toda la capital. En el poema de Kaléko "Das Bißchen Ruhm" ("Un poco de gloria", 2003), escribió metafóricamente sobre su fama como plantas que deben mantenerse con cuidado diario, un concepto que se refleja en la ilustración del logo de Google de hoy.

A principios de la década de 1930, Kaléko era una figura establecida entre la vanguardia literaria de Berlín. A menudo se la podía encontrar inmersa en una conversación en el Romanische Café, el emblemático centro bohemio frecuentado por contemporáneos notables como Else Lasker-Schüler y Erich Kästner.

En 1933, publicó su primer libro, "Das Lyrische Stenogrammheft" ("La taquigrafía lírica"), seguido dos años más tarde por "Kleine Lesebuch für Große" ("El pequeño lector para adultos"). El trabajo de Kaléko capturó ingeniosamente la esencia de la vida urbana diaria durante el ocaso de la República de Weimar y, a través de versos satíricos, exploró temas importantes como la injusticia social y el exilio.

Después de casi dos décadas en los Estados Unidos, Kaléko se instaló en Israel y continuó escribiendo poesía por el resto de su vida.

Falleció el 21 de enero de 1975, Zúrich, (Suiza)

Aya Kōda homenajeada por Google en el 116 aniversario de su nacimiento.

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1 de septiembre de 2020

Aya Kōda homenajeada por Google en el 116 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su página web de Japón a la novelista, ensayista y feminista japonesa Aya Kōda al cumplirse el 116 aniversario de su nacimiento. El logo ha sido ilustrado por la dibujante invitada Yuko Shimizu.

Aya Kōda nació en Terajima-chō, Prefectura de Tokio, el 1 de septiembre de 1904. Novelista y ensayista japonesa, así como también miembro de la Academia de Arte de Japón. Ampliamente venerada como una de las autoras japonesas más destacadas de su tiempo.

La escritura de Kōda exploró con elocuencia temas como las relaciones familiares, los roles de género y la cultura tradicional japonesa, y llegó a estar estrechamente asociada con la apariencia del kimono en su trabajo.

Su padre, Rohan Kōda, era uno de los autores más estimados de Japón, y Kōda comenzó su carrera como escritora a los 43 años con un ensayo sobre él para una revista literaria.

En las décadas de 1940 y 1950, Kōda perfeccionó su cautivador estilo a través de una serie de ensayos igualmente autobiográficos que narraban su vida con el excéntrico Rohan. A pesar de su inesperado éxito literario, dejó de escribir durante varios meses para trabajar como empleada doméstica en una casa de geishas. La experiencia de Kōda entre las mujeres vestidas con kimono inspiró su primera novela de 1955 "Nagareru" ("Fluir"), que se cita como un punto de inflexión crítico en su carrera.

El logo de Google de mañana muestra a Kōda vestida con un kimono, un tema que examinaba con tanta frecuencia que su primera colección de ensayos de 1958-1959 incluía portadas hechas de tela de kimono cosida a mano.

En el fondo de logo se encuentra el Templo Horinji que se encuentra en la prefectura de Nara en Japón. La familia Kōda tenía fuertes lazos con las pagodas, y cuando un incendio provocado por un rayo quemó el Templo Horinji original en 1944, Kōda recaudó dinero que ayudó a financiar su reconstrucción en la década de 1970.

Kōda continuó produciendo un prolífico cuerpo de trabajo, gran parte del cual se puede encontrar en su colección de 23 volúmenes, que abarca toda su carrera, publicada entre 1994 y 1997.

Por su novela "Nagareru" ganó el 3er Premio Shinchōsha en 1956, así como también el premio de la Academia Japonesa de Arte en 1957. También recibió un Premio Yomiuri por Kuroi Suso. Se convirtió en miembro de la Academia de Arte de Japón en 1976.

El 31 de octubre de 1990, falleció en un hospital de Ishioka debido a una insuficiencia cardíaca, a la edad de 86 años.