Aliye Berger homenajeada por Google en el 117 aniversario de su nacimiento.

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24 de diciembre de 2020 

Aliye Berger homenajeada por Google en el 117 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Turquía a la pintora y grabadora Aliye Berger, al cumplirse el 117 aniversario de su nacimiento.

Aliye Berger nació el 24 de diciembre de 1903 en Büyükada, (Turquía). Pintora y grabadora. Ampliamente reconocida como una de las pioneras del país en el arte del grabado. Aunque también es conocida por sus pinturas y dibujos, Berger ganó gran renombre por sus expresivas y alegres tallas en blanco y negro. Su trabajo a menudo utiliza materiales no convencionales para proporcionar una ventana única tanto a la vida turca como a su mundo psicológico interior.

Aliye Berger nació en una familia de artistas, aunque estaba fascinada con la pintura desde una edad temprana, Berger aprendió a tocar el violín cuando era niña. No fue hasta 1947, después de seguir a su hermana a Londres, que comenzó a estudiar grabado bajo la tutela del artista John Buckland-Wright.

Berger regresó a Turquía en 1951 con más de cien piezas de arte originales y realizó su primera exposición ese año en Estambul. Pronto obtuvo un gran reconocimiento de la crítica cuando su pintura al óleo "Güneşin Doğuşu" ("Amanecer del sol") ganó un prestigioso concurso internacional en 1954. A pesar del comienzo tardío de su carrera artística, Berger produjo un prolífico cuerpo de trabajo durante las siguientes décadas, y su raro don se ha exhibido en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo.

En honor a sus contribuciones a las artes, en 1975 se llevó a cabo una gran retrospectiva póstuma de la obra de Berger en la Academia de Bellas Artes de Estambul.

Falleció el 9 de agosto de 1974, Büyükada, (Turquía)

Zinaida Serebriakova homenajeada por Google en el 136 aniversario de su nacimiento.

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10 de diciembre de 2020

Zinaida Serebriakova homenajeada por Google en el 136 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de: Argentina, Rusia y Vietnam, a la pintora rusa Zinaida Serebriakova al cumplirse el 136 aniversario de su nacimiento.

Zinaída Yevguénievna Serebriakova nació el 10 de diciembre de 1884 en Neskuchnoye, en aquel momento Imperio ruso, actualmente Ucrania. Pintora Rusa, conocida por su alegre estilo realista y que prosperó en una época en la que las pintoras rara vez eran reconocidas. Dejó una marca indeleble en la cultura de su nación a través de pinturas magistrales de la vida contemporánea y los paisajes de su tierra natal rusa.

 

A una edad temprana, se mudó con su familia a San Petersburgo, pero pasó los veranos en la finca, cuyos abundantes paisajes naturales inspiraron sus primeras pinturas. Durante los años siguientes, estudió las pinturas de los maestros venecianos en Italia y los impresionistas franceses en París, y también fue aprendiz del eminente artista ruso Osip Braz.

Serebriakova debutó en la exposición en 1910, donde su pintura "Autorretrato en el tocador" (1909) fue la comidilla de la muestra, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más famosas. En 1911, se unió al movimiento artístico ruso conocido como Mundo del Arte y enfatizó el enfoque del grupo en el arte nacional y la belleza estilística en su trabajo, incluso en sus representaciones a menudo color de rosa de la vida campesina. Después de regresar a París en 1924, Serebriakova continuó pintando paisajes y retratos durante las décadas restantes de su carrera.

En 1965, una exposición retrospectiva honró el trabajo de Serebriakova en Moscú y Kiev y al año siguiente en Leningrado y Novosibirsk.

Falleció  el 19 de septiembre de 1967 (82 años)
 

Kateryna Bilokur homenajeada por Google en el 120 aniversario de su nacimiento.

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7 de diciembre de 2020

Kateryna Bilokur homenajeada por Google en el 120 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de Ucrania a la pintora ucraniana Kateryna Bilokur al cumplirse el 120 aniversario de su nacimiento.

Kateryna Bilokur nació el 7 de diciembre de 1900 en Bohdanivka, (Ucrania). Pintora, virtuosa autodidacta que ganó fama internacional por sus pinturas detalladas, especialmente aquellas que presentan su enfoque característico en las flores. A través de una valiente devoción a su oficio, Bilokur superó una gran adversidad para ganar reconocimiento junto a los maestros artistas de su tiempo.

Se le negó la educación primaria y pasó sus días como trabajadora agrícola, pero se negó a dejar que esto se interpusiera en su camino. Hizo pinceles con materias primas y pinturas con alimentos como remolacha y bayas de saúco para perseguir su pasión artística en su tiempo libre, con la naturaleza como musa.

Al cumplir 40 años, su vida dio un giro fortuito. Inspirada en una canción de la radio, Bilokur escribió una carta de admiración a la cantante ucraniana Oksana Petrusenko con un trabajo original adjunto. Petrusenko quedó tan impresionada que ayudó a allanar el camino para las primeras exposiciones del trabajo de Bilokur.

Durante la ocupación nazi, por dos años, no pinta casi y todos los cuadros que había expuesto a Poltava fueron quemados, no obstante, llegó a salvar los que no habían sido presentados.

Después de la liberación de su pueblo, se puso a pintar intensamente y produjo algunas de sus mejores obras. Después de 1944, Vassili Grigorievitch Nagaï, el director del Museo Nacional de Arte Decorativo de Ucrania compró y expuso sus pinturas lo que explica la importancia de la colección de cuadros que posee ahora este establecimiento.  En 1949, fue admitida en la Unión de los artistas ucranianos que la ayuda y en 1951 recibió una medalla de honor de esta institución. Los años 1950 son los años más fructíferos de su producción en número y en calidad no obstante pintó lentamente: se sabe que dedicó tres semanas para pintar Campo de cultivo colectivo.

Durante las siguientes dos décadas, sus representaciones únicas de la trascendente belleza natural llegaron a una audiencia internacional, ganando notablemente grandes elogios del maestro español Pablo Picasso en una exposición de 1954 en París.

Por los logros de su vida, Bilokur fue nombrada Artista del Pueblo de Ucrania, el premio artístico más importante para los ciudadanos ucranianos.

Falleció el 10 de junio de 1961 (60 años)

Pacita Abad homenajeada por Google.

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31 de Julio de 2020

Pacita Abad homenajeada por Google.

Google homenajea mañana en su web de Filipinas, Camboya, Islandia y Estados Unidos a la pintora feminista y activista filipina Pacita Abad. Tal día como hoy en 1984, hizo historia como la primera mujer en recibir el prestigioso premio Ten Out Young Young de Filipinas.

Pacita Abad nació el 5 de octubre de 1946 en Basco, (Filipinas). artista, feminista y activista filipina. Reconocida por su uso audaz del color y las técnicas mixtas, así como su uso del arte para abordar temas globales.

Realizó estudios de posgrado en San Francisco, California, EE. UU. En 1970 y se involucró en la comunidad artística de la ciudad. Abad estudió pintura y luego viajó por el mundo con sus suministros de arte, desde Bangladesh hasta Sudán, y las culturas que encontró tuvieron una profunda influencia en su estilo artístico en constante evolución.

Dedicada a mejorar el mundo a través del arte, utilizó piezas como su serie de 1979 "Retratos de Camboya" para crear conciencia sobre los problemas sociales.

Con el tiempo, Abad hizo la transición hacia el trabajo abstracto y fue pionero en una técnica de pintura llamada trapunto (italiano para acolchar). Para lograr este estilo, rellenó sus lienzos para crear un efecto escultórico e integró materiales culturalmente significativos descubiertos durante sus viajes, como conchas y telas.

Abad canalizó una pasión por el arte público en su proyecto de 2003 "Painted Bridge", en el que cubrió el puente Alkaff de 55 metros de Singapur con una explosión de 2.350 círculos de colores vibrantes.

Abad creó más de 5.000 piezas de arte, y hoy su colorido legado resuena en colecciones en más de 70 países.

Artemisia Gentileschi homenajeada por Google en el 427 aniversario de su nacimiento.

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8 de julio de 2020

Artemisia Gentileschi homenajeada por Google en el 427 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su página web de: Guatemala, Honduras, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Panamá, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Islandia, Lituania, Alemania, Austria, Suiza, Italia, Bulgaria, Grecia, Australia y Nueva Zelanda, a la innovadora pintora italiana Artemisia Gentileschi en su 427 aniversario. El logo lo ha realizado la dibujante de Google Helene Leroux.

Artemisia Lomi Gentileschi nació en Roma (Italia) el 8 de julio de 1593. Pintora barroca italiana, representante del caravaggismo. Conocida por sus representaciones de heroínas poderosas, muchas de las cuales parecen reflejar los prejuicios y las dificultades a las que se enfrentó en su propia vida. Hoy es considerada una de las mejores artistas femeninas del período barroco.

Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639), uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio. Aprendió de su padre la técnica del dibujo, y el fuerte naturalismo de las obras de Caravaggio, con quien se la ha comparado por su dinamismo y por las escenas violentas que a menudo representan sus pinturas. En sus cuadros desarrolló temas históricos y religiosos. Fueron célebres sus pinturas de personajes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra, en los que se han leído rasgos feministas.

 

Dio sus primeros pasos como artista en Roma, y continuó su carrera en distintas ciudades de Italia. En 1612 se mudó a Florencia. Fue la primera mujer en hacerse miembro de la Accademia di Arte del Disegno de Florencia y tuvo una clientela internacional. Trabajó bajo los auspicios de Cosme II de Médici. En 1621 trabajó en Génova, luego se trasladó a Venecia, donde conoció a Anthony Van Dyck y Sofonisba Anguissola; más tarde regresó a Roma, y entre 1626 y 1630 se mudó a Nápoles. En el período napolitano, la artista recibió por primera vez un pedido para la pintura al fresco de la iglesia, en la ciudad de Pozzuoli, cerca de Nápoles. Durante el periodo 1638-1641, vivió y trabajó en Londres con su padre bajo el patrocinio de Carlos I de Inglaterra. Luego regresó a Nápoles, donde vivió hasta su muerte.

En mayo de 1611, cuando Artemisia tenía 18 años, el pintor Agostino Tassi, maestro de Artemisia y amigo de su padre, la violó, un suceso que se considera que tuvo influencia tanto en su vida como en su pintura.

Falleció en Nápoles en 1654

Anna Molka Ahmed homenajeada por Google.

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1 de junio de 2020

Anna Molka Ahmed homenajeada por Google.

Google homenajea en su web de Paquistán a la educadora y pintora Anna Molka Ahmed. El 1 de junio de 1940, estableció el Departamento de Bellas Artes, ahora el Colegio Universitario de Artes y Diseño, en la Universidad de Punjab en Lahore, sentando las bases para décadas de educación artística en el país.

Anna Molka Ahmed nació el 13 de agosto de 1917 en Londres, (Inglaterra). Artista paquistaní y pionera de las bellas artes en el país después de su independencia en 1947.

Estudió pintura, escultura y diseño en la St. Martin School of Arts de Londres, y recibió una beca para la Royal Academy of Art. Allí conoció a su esposo, y la pareja pronto se mudó a Lahore.

El camino de Ahmed dio un giro fortuito cuando respondió a un anuncio de la Universidad del Punjab que buscaba un artista para abrir un departamento de arte para mujeres en la escuela.

 

En 1940, se convirtió en la primera directora del Departamento de Bellas Artes de la universidad, y durante más de treinta años, fue parte fundamental en el fomento de una cultura de la educación artística en Pakistán.

Organizó las primeras exposiciones de arte que se realizaron en el país, y muchos de sus estudiantes establecieron sus propios programas de arte universitarios en todo Pakistán. Mientras tanto, Ahmed nunca dejó de pintar, su trabajo expresionista a menudo combina influencias europeas con la inspiración de su país de origen adoptivo.

En honor a sus logros pioneros en el mundo de la educación en bellas artes, Ahmed fue honrada en 1963 con la Tamgha-i-Imtiaz (Medalla de Excelencia), uno de los más altos galardones para un ciudadano en Pakistán.

Mohammed Khadda homenajeado por Google en el 90 aniversario de su nacimiento.

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14 de marzo de 2020

Mohammed Khadda homenajeado por Google en el 90 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su web de: Marruecos, Argelia, Libia, Túnez, Egipto, Arabia Saudita, Irak, Catar, Omán, Jordania, Líbano y Grecia al Pintor Mohammed Khadda, uno de los padres fundadores de la pintura contemporánea Argelina.

Mohammed Khadda nació el 14 de marzo de 1930 en Mostaganem, Argelia. Pintor, escultor y escritor argelino. Khadda ha sido considerado como uno de los fundadores de la pintura contemporánea argelina y uno de los muchos representantes de los "pintores de signos".

Desarrolló una pasión por el arte durante sus años de formación trabajando en una imprenta local. Los bocetos e ilustraciones que dibujó para los libros de la compañía le inculcaron un profundo aprecio por la caligrafía y sus raíces árabes.

En su adolescencia, Khadda decidió perfeccionar formalmente sus habilidades artísticas en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad vecina de Orán, aprendiendo una variedad de nuevas técnicas, desde acuarelas hasta esculturas. En 1953, Khadda se fue a París para seguir su carrera artística.

La vibrante comunidad artística parisina transmitió conocimientos invaluables a Khadda. Al estudiar con artistas prolíficos como Pablo Picasso, refinó con tacto su expresión en los años que condujeron a su debut en 1960. Sus pinturas a menudo mostraban una mezcla de su herencia africana con estilos occidentales en lienzos con caligrafía árabe combinada con su obra abstracta no figurativa. Esta combinación distintiva se convirtió en la tarjeta de presentación de Khadda, y gradualmente llegó a representar un nuevo género de artistas argelinos.

Después de una década en el extranjero, Khadda regresó a la recién independiente Argelia, donde comenzó a cultivar el talento de los artistas en su ciudad natal. Khadda y su trabajo continúan influenciando a artistas en África.

Zainul Abedin homenajeado por Google el en 105 aniversario de su nacimiento

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29 de diciembre de 2019

Zainul Abedin homenajeado por Google el en 105 aniversario de su nacimiento

Google homenajea en su página web de Bangladés al pintor, educador y activista Zainul Abedin al celebrarse el 105 aniversario de su nacimiento.

Zainul Abedin nació el 29 de diciembre 1914 en Kishoreganj (Bangladés). pintor, educador y activista de fama internacional. Jugó un rol social importante en el movimiento de arte moderno de Bangladés que comenzó en los años 1940 y del cual es su máximo representante. se le dio el título de "Shilpacharya" o "Gran Maestro de las Artes". A lo largo de su colorida vida, Abedin se esforzó por preservar y honrar la herencia de Bangladesh.

Abedin asistió a la Escuela de Arte del Gobierno en Kolkata (anteriormente Calcuta) estudiando estilos académicos europeos. Después de completar su educación, Abedin se inspiró para crear una obra de arte que rinde homenaje a las vistas panorámicas de su infancia, que le valió la Medalla de Oro del Gobernador a los 23 años.

Libre de crear su propio estilo, Abedin lanzó una serie de bocetos en 1943 que representan una hambruna evitable que afectó a la región, que es ampliamente vista como su obra más popular.

Continuaría inspirándose en la experiencia humana a lo largo de su carrera, como con Struggle que fue pintado más de 30 años después de sus bocetos de hambruna.

Para fomentar la vida cultural de Bangladesh, Abedin creó el primer centro de arte moderno en la región con el Instituto de Artes y Oficios del Gobierno (ahora la Facultad de Bellas Artes) en la Universidad de Dhaka en 1948. Una década después, fue honrado con el premio civil más importante del país, el Premio Presidencial por Orgullo de rendimiento, por sus contribuciones culturales.

Cuatro años después de que Bangladesh se independizara de Pakistán en 1971, Abedin abrió el Museo de Arte Popular en Sonargaon y el Zainul Abedin Sangrahashala (una galería de su colección personal) en Mymensingh para infundir orgullo en la cultura nativa.

La Unión Astronómica Internacional nombró un cráter de impacto en Mercurio en homenaje a Abedin en 2009, llamándolo "Abedin".

Falleció el 28 de mayo de 1976 (61 años) en Daca (Bangladés).

Claudio Bravo Camus homenajeado por Google en el 82 aniversario de su nacimiento.

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8 de noviembre de 2019

Claudio Bravo Camus homenajeado por Google en el 82 aniversario de su nacimiento.

Google homenajea en su página web de: Guatemala, Honduras, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, Panamá, República Dominicana, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Portugal, España, Alemania, Suiza, Italia, Austria, Grecia, Filipina, Australia y Nueva Zelanda, al pintor chileno, Claudio Bravo Camus al cumplirse el 82 aniversario de su nacimiento. El logo de hoy fue creado por Shanti Rittgers.

Claudio Bravo Camus nació en Valparaíso el 8 de noviembre de 1936. Pintor chileno hiperrealista aunque él mismo se definía como superrealista, ya que, a diferencia de los primeros, no empleaba la fotografía como modelo y que fusionó la técnica clásica de los pintores barrocos españoles con un toque de surrealismo al estilo de Salvador Dalí.

De familia de agricultores, vivió gran parte de su infancia en la zona rural de Melipilla; en Santiago fue alumno del Colegio San Ignacio de los Jesuitas de1945 a 1954, posteriormente estudió dibujo y pintura, por algún tiempo, con el pintor Miguel Venegas Cifuentes. Sin embargo, Bravo era principalmente un autodidacta.

En 1954, con apenas 17 años, realiza su primera exposición individual en el Salón Trece en la capital chilena. Al año siguiente bailó con la Compañía de Ballet, trabajó para el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de Chile y comenzó a alternar su vida entre Santiago y Concepción, ciudad a la que se mudó hacia 1959.

En la década de 1960, Bravo se mudó a España y se convirtió en retratista con importantes clientes, incluida la familia del general Francisco Franco y los líderes filipinos Ferdinand e Imelda Marcos. Su exposición de 1970 en la Galería Staempfli de Nueva York presentó grandes bodegones de objetos misteriosamente mundanos pintados en un estilo vívido y técnicamente perfecto que recuerda a maestros como Velázquez. Al mudarse a Tánger, Marruecos, Bravo amplió su repertorio a retratos y paisajes de animales.

El trabajo de Bravo a veces se comparó con los llamados pintores fotorrealistas, pero no trabajó a partir de fotografías. "Siempre me he basado en el tema real", dijo, mencionando las pinturas abstractas de campo de color de Mark Rothko como una influencia. "El ojo ve mucho más que la cámara: medios tonos, sombras, pequeños cambios en el color o la luz".

La obra de arte del logo de hoy se centra en su icónica serie de paquetes misteriosos envueltos en papel y atados con una cuerda, lo que le dio notoriedad a partir de la década de 1960. Los lienzos combinan una sensibilidad Pop Art con el dominio de Claudio de la pintura trompe-l'oeil tan realista que puede "engañar al ojo".

Una retrospectiva de 1994 del trabajo de Bravo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago atrajo a más de un cuarto de millón de visitantes.

Falleció el 4 de junio de 2011 (74 años) en Tarudant (Marruecos).

Homenaje a Marcelle Ferron

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7 de Septiembre de 2019

Homenaje a Marcelle Ferron

Google homenajea en su web de Canadá la vida y la obra de la famosa pintora, escultora, especialista en vidrieras canadiense, cuya famosa instalación en la estación Vendôme de Montreal fue presentada tal día como hoy en 1981. El llamativo diseño de Marcelle Ferron combinó coloridas vidrieras con una escultura en espiral de acero inoxidable, una pieza única. estilo que inspiró el logo de Google de hoy.

Marcelle Ferron, nacida el 29 de enero de 1924 en Louiseville Quebec, (Canadá). Pintora escultora, especialista en vidrieras quebequense. Una figura importante en la escena del arte contemporáneo en Quebec, se especializó durante su carrera en vidrieras.

En su infancia, descubrió la pintura a través de su madre, quien murió prematuramente de tuberculosis cuando tenía solo siete años.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Quebec de 1942 a 1944. Tuvo como maestra al artista quebequense Jean Paul Lemieux. Debido a las diferencias, Ferron dejó la École des Beaux-Arts en la ciudad de Quebec y poco después se mudó a Montréal-Sud en busca de inspiración para su pintura.

Fue entonces cuando descubrió la obra del pintor Paul-Émile Borduas. Su obra será una "revelación" para la joven artista en palabras de Réal Lussier. Más tarde conoce al artista y lo visita más regularmente en su oficina en la École du Meuble, donde él enseña, para recibir comentarios y aliento.

Al girar en torno a Borduas, Ferron se reunió con los miembros del grupo Automatista a fines de 1946 de acuerdo con una carta que Patricia Smart nos informa. Pronto se convirtió en miembro del movimiento artístico, fundado por Paul-Émile Borduas. En un artículo de Claude Gauvreau, "El automatismo no proviene de Hades" (1947), se considerará por primera vez como un "automatismo de pintor".

Exhibió por primera vez públicamente en la 64ª Muestra Anual de Primavera organizada por la Asociación de Arte de Montreal y celebrada del 20 de marzo al 20 de abril de 1947. Presentó una pintura titulada Oil No. 8, que no se conoce hoy en día según lo declarado por Réal Lussier.

En 1948, firmó el manifiesto Refus global con otros miembros del grupo Automatist. Este texto es decisivo para la escena cultural de Quebec. Sin embargo, ella expuso con ellos solo más tarde, de la exposición, Las etapas de la vida en 1951. Finalmente, realiza su primera exposición individual en el Tranquille de Librairie del 15 al 30 de enero de 1949, donde presenta "dos acuarelas, quince pinturas y cinco esculturas". Entre las obras expuestas en 1949, las pinturas Iba, Sufrimiento, Eros y Alegría, El disuelto Hidalgo y Tejidos acuáticos o "La vida en flor entre mis pestañas".

Su reunión con el fabricante de vidrio Michel Blum despertó un interés en el vidrio como medio artístico. Con el tiempo, ideó sus propios métodos, construyendo "muros de luz" conectados por uniones invisibles que le permitieron crear grandes planos de color. Estas técnicas innovadoras se pueden ver en su mural para la Expo 67 y las comisiones públicas en la estación de tren Champ-de-Mars, el Hospital Sainte-Justine y el palacio de justicia de Granby.

A lo largo de sus 50 años de carrera, Ferron se convirtió en una de las artistas contemporáneas más importantes de Canadá y fue nombrada Caballero de la Orden Nacional de Québec en 1985, luego promovida a Gran Oficial en 2000. Los logros de esta visionaria inquieta abrieron el camino para las mujeres que aspiraban a hacer una marca en lo que era un espacio tradicionalmente dominado por hombres.

Falleció el 19 de noviembre de 2001 (a los 77 años)